Dijital Oyun Tasarımı lisans programındaki derslerin amaç ve içerikleri aşağıdadır. Güncel içerikler Bilgi Paketi‘nden alınmıştır; sitedeki önceki ders içerikleri sayfanın altında korunmaktadır.
Güncel Ders İçerikleri (Bilgi Paketi)
1. Sınıf
1. Yarıyıl
Amaç: Bu dersin amacı; öncelikle iletişimin ve etkili iletişimin temel tanımını yaparak ve iletişim ile ilgili temel kavram ve ilkeleri gözden geçirerek, iletişimin anlamını kavramak ve iletişim kuramlarını gözden geçirmek amaçlanmaktadır. Ayrıca bu derse, insanların mikro düzeydeki ilişkilerin (kişisel ve kişilerarası iletişim) makro düzeydeki ilişkilere, iletişimlerine (grup ve kitle iletişimi) dek gerek gündelik yaşamlarında gerek iş yaşamlarında karşılaştıkları iletişimsel sorun ve aksaklıkların ortaya konulmasına, bunlara ilişkin çözüm önerilerinin üretilmesine katkı sağlamaktır.
İçerik: Ders; iletişim bilimlerinin genel çerçevesini oluşturan temel kavramlar, iletişim becerilerinin güçlendirilmesine ilişkin çözüm ve öneriler, kişilerarası iletişim, grup iletişimi, örgüt iletişimi, kitle iletişimi, kamusal iletişim, uluslararası iletişim ve kültürlerarası iletişim gibi konuları kapsar.
Amaç: Öğrencilerin bilgisayar donanım bileşenlerini tanımasını sağlamak ve bilgisayarın iş hayatında etkin biçimde nasıl kullanılacağını öğretmek.
İçerik: Bilgi teknolojileri temel kavramlar, bilgi toplumu, Bilgisayar örgütlenmesi, bilgisayar donanımı, girdi-çıktı birimleri, bellek ve diğer donanımlar, Bilgisayar yazılımı, yazılımın bileşenleri, programlama ve işletim sistemi, İşletim sistemleri ve türleri, işletim sisteminin temel görevleri, işletim sistemi kullanımı, ofis yazılımlarının ortak öğeleri, yazılımların çalıştırılması ve sona erdirilmesi, menüler, kısayollar, uygulamalar, İşlem tabloları, temel kavramlar ve işlem tablosu kullanımı, sunu programları, sunu programlarının temel özellikleri ve kullanımı, veri tabanı, temel kavramlar, veri tabanı kullanımı, bilgisayar ağları, temel kavramlar ve tanımları, bilgisayar ağları bileşenleri ve türleri, internetin kullanımı, WWW, Browserlar, FTP, Arama Motorları, e-mail hesapları, bilgisayar yardımı ile problem çözme.
Amaç: Öğrencilerin dijital oyun tasarımı alanında etkili olabilmeleri için, sanat tarihi, estetik ve görsel kültür alanlarında temel bilgilere sahip olmalarını sağlamak. Aynı zamanda tüm sanat alanlarında yaygın kullanılan sembolleri çözümlemeyi öğreterek, mesleki becerilerini arttırmak.
İçerik: Sanatsal ifade biçimlerinin tarihsel süreç içinde ne gibi değişimlerden geçtiğine dair kronolojik bilgi aktaran bu ders, öğrencilerde sanatsal ve kültürel üretim hakkında görsel bir duyarlılık geliştirmeyi amaçlamaktadır. Bunun yanı sıra, tasarım, kompozisyon, renk, ışık, doku, mekan, zaman, temsil gibi kavramların sanatsal açılımının yapılabilmesi, eserleri analiz edebilmeye yönelik temel becerilerin kazandırılması da hedeflenir.
Amaç: Dijital Oyun Kültürünün Anlaşılması: Dijital oyunların ortaya çıkışından günümüze kadar olan evrimini inceleyerek, dijital oyun kültürünün nasıl oluştuğunu ve değiştiğini anlama. Oyun Tasarımı ve Mekaniğinin İncelenmesi: Öğrencilere oyun tasarımının temel prensiplerini ve oyun içi mekaniği anlama fırsatı sunmak. Oyunların nasıl tasarlandığı, mekaniklerin nasıl çalıştığı ve kullanıcı deneyimi üzerindeki etkileri üzerinde odaklanmak. Oyunların Sanatsal ve Estetik Boyutunun Değerlendirilmesi: Oyunların grafik tasarımı, müzik, ses efektleri gibi unsurların sanatsal ve estetik yönlerini inceleyerek, oyunların birer sanat eseri olarak nasıl değerlendirilebileceği üzerinde düşünmek. Toplumsal Etkileşim ve Oyun Kültürü: Oyunların toplumsal etkileşim üzerindeki rolünü anlamak. Oyun kültürünün nasıl oluştuğu, oyunlar aracılığıyla iletişim ve etkileşimin nasıl geliştiği üzerinde düşünmek. Oyunların Eğitimsel ve Psikolojik Boyutlarının İncelenmesi: Oyun tabanlı öğrenme, problem çözme becerileri geliştirme gibi eğitimsel yönleri ve oyunların insan psikolojisi üzerindeki etkilerini değerlendirmek. Oyun Endüstrisinin Ekonomik ve Ticari Boyutunun İncelenmesi: Oyun endüstrisinin büyüklüğü, ekonomik etkileri, pazarlama stratejileri ve ticari başarı faktörlerini anlamak.
İçerik: "Dijital Oyun ve Kültür" dersi, öğrencilere dijital oyunların evrimini, kültürel etkilerini ve toplumsal rolünü anlama fırsatı sunar. Bu kapsamlı ders, öğrencilere oyun tasarımının temel prensiplerini kavratırken, grafik tasarım, ses tasarımı ve oyun estetiği gibi sanatsal unsurları ele alır. Ayrıca, oyunların eğitimsel ve psikolojik etkilerini değerlendirir ve oyun endüstrisinin ekonomik ve ticari boyutlarını inceler. Öğrenciler, eleştirel düşünme becerilerini geliştirirken, oyun kültürünün toplumsal etkileşim ve normlar üzerindeki rolünü analiz ederler. Ders, dijital oyunların sadece eğlence aracı olmanın ötesinde, kültürel, sanatsal ve sosyal açılardan önemini kavramalarına yönelik bir çerçeve sunar.
Amaç: Bu ders kapsamında oyunun derinliklerine inerek öğrencilere oyun dünyasının kökenlerini ve evrimini keşfetme fırsatı sunar. Ders, oyun kavramının akademik çıktılarına odaklanarak oyun teorisyenlerinin perspektiflerini inceler ve oyun tasarımcısının rolünü anlamlandırır. Öğrenciler, oyun tasarımında kullanılan temel kavramları ve ilkeleri öğrenirken, oyun sistemlerinin karmaşıklığını çözümlemek ve oyunda dengeyi sağlamak için gerekli becerileri kazanırlar. Ayrıca, farklı oyun tasarım teorilerini ve oyuncu tiplerini anlamak için analitik bir yaklaşım benimseyerek, oyuncuların beklentilerini ve gereksinimlerini dikkate alan yaratıcı çözümler geliştirmeyi öğrenirler. Öğrenciler ders kapsamında spesifik oyun analizleri yaparak içgörü kazanır ve verilen görevlerle spesifik oyunları dönüştürerek oyun tasarımının temellerini uygulamalı olarak kullanarak tasarım becerilerini geliştirirler.
İçerik: Ders; oyun tasarımı çerçevesini oluşturan temel kavramlar, tasarım süreçleri, oyun mekanikleri, dinamikleri ve sistemleri, oyunda denge, oyuncu tiplemeleri, tasarım sürecinde kullanılan araçlar gibi konuları kapsar. Bu konuların uygulamasını da içerir.
Amaç: Ders, video oyunları tarihini oyun analizleri üzerinden ele almaktadır. Modüler olarak tasarlanan ders, 60 ` lardan başlayarak 7 kuşak video oyunlarını ve konsollarını tarihsel bir perspektifle ele alacak ve günümüze kadar getirecektir. Tartışmalarda sıklıkla piyasa, gençlik kültürü, toplumsal cinsiyet ve benzeri sosyolojik olgulara video oyunlarıyla ilişkileri kurularak (hem eğlence, hem de sanat biçimi olarak) referans verilecektir. Okumalar ve ders içinde oyunların bizzat gözlemlenmesi/oynanmasıyla tartışmalar zenginleştirilecektir. Oyun türleri (MMO, FPS, TPS, platform, RPG, RTS, macera, yapboz, vs.) ile televizyon ve el konsolları da ayrıntılı olarak işlenecektir.
İçerik: Dijital oyun tarihi dersi, öğrencilere video oyunlarının evrimini ve gelişimini inceleyen kapsamlı bir müfredat sunar. Bu ders, oyun endüstrisinin doğuşundan günümüze kadar olan süreçteki önemli kilometre taşlarını, teknolojik yenilikleri, oyun tasarımındaki değişimleri ve kültürel etkileşimleri ele alır. Öğrenciler, video oyunlarının başlangıcındaki basit piksel grafiklerden günümüzdeki karmaşık 3D animasyonlara kadar olan görsel evrimini keşfederken, oyun mekaniği, hikaye anlatımı ve kullanıcı deneyimindeki değişiklikleri de analiz eder. Aynı zamanda, oyun endüstrisinin ekonomik, sosyal ve kültürel etkilerini anlamak için oyunların toplum içindeki rolünü de göz önüne alır. Dijital oyun tarihi dersi, öğrencilere video oyunlarının sadece eğlence aracı olmanın ötesinde, kültür ve teknoloji üzerinde nasıl derin etkiler bıraktığını anlamalarını sağlayarak, bu dinamik ve hızla değişen alanın geniş bir perspektifini sunar.
Amaç: Öğrencinin sanat algısını geliştirmek, Öğrenciye Temel tasarım öğeleri ile uygulamalar yaptırarak tasarım ilkelerini kavratabilmek ve tasarım becerisi kazandırmaktır.
İçerik: Ders: Bakmak ile görmek arasındaki fark, görsel algı kuralları, tasarımı kavramı, tasarımın temel öğeleri ve ilkeleri, nokta, çizgi, leke, renk, doku, ritm, ahenk, uyum, benzerlikler, zıtlıklar, hiyerarşi, tekrarlar, perspektif, çizgisel perspektif, tek kaçışlı, iki kaçışlı, üç kaçışlı perspektif ve renk perspektifi gibi konuları kapsar.
Amaç: Bu ders öğrencilerin psikolojinin temel kavramlarını, kuramlarını ve uygulama alanlarını öğrenmesini amaçlamaktadır.
İçerik: Bu ders, bir giriş dersi niteliğindedir. Sınıfta anlatım ve karşılıklı etkileşime dayalı olarak gerçekleştirilecektir.
Amaç: Üniversiteye yeni katılan öğrencilerin akademik ve günlük yaşamlarında karşılaşabilecekleri durumlar hakkında bilgi edinmeleri sağlanmaktadır. Üç günlük seminer ve aktiviteler sayesinde öğrencilerin akademik ve kişisel gelişimlerine de destek olacak imkanlar sunmakta/ tanıtılmaktadır.
İçerik: Bu ders, üniversiteye yani başlayan öğrencilerin üniversite hayatına alışmaları için yapılan tanıtım içerikli uyum eğitimlerinden oluşmaktadır. Üniversite bünyesindeki araç ve gereçlerin nasıl kullanılacağı ile ilgili yöntemler, yerleşke gezisi, şehir ile ilgili tanıtım turları, bölümleri hakkında genel bilgi verilen seminerler ve çeşitli sosyal aktiviteler dersin içeriğini oluşturmaktadır.
Amaç: Bu dersin amacı gelişen ve değişen dünyaya ayak uydurabilmek, yabancı dille iletişim kurabilme kabiliyetine sahip olmak.
İçerik: Bu ders 14 haftalık bir program olup; temel düzey (A1) İngilizce bilgi ve becerilerini öğrencilerin bölüm bilgileri ile eş zamanlı ve de konu uyumu olacak şekilde planlanmıştır. Öğrenciler, temel düzeydeki yapılar, kalıplar ve kelimeleri öğrenip bölüm bilgilerini kullanarak alanları ile ilgili İngilizce içerik üretebileceklerdir.
Amaç: Türk dilinin yapı özellikleriyle işleyiş düzenini ve zenginliğini kavratarak, onlarda ulusal birliğimizin temel unsuru olan ana dil bilincinin ve sevgisinin uyanmasını sağlamaktır.
İçerik: İmla, noktalama ve kompozisyon (noktalama işaretleri, diğer işaretler) , İmla, yazım kuralları (büyük harflerin imlası, sayıların yazılışı, kısaltmaların imlası, alıntı kelimelerin yazılışı) , Kompozisyon (kompozisyonun amacı, kompozisyon yazmada yöntem) , kompozisyonda plan, giriş, gelişme, sonuç, Anlatım özellikleri, anlatımda duruluk, anlatımda sadelik, anlatımda açıklık içtenlik, Anlatım bozuklukları ( eş anlamlı kelimelerin cümle içinde kullanılışı) , Deyimlerin yanlış kullanılışı, Anlatım biçimleri (açıklama, hikâye, özlü anlatım, tasvir, hiciv, portre, kanıtlama, konuşma, manzum anlatım çeşitleri) , Sözlü anlatım çeşitleri (günlük ve hazırlıksız konuşma, hazırlıklı konuşma, açıkoturum, münazara, panel) , Yazılı anlatım türleri (mektup, telgraf, tebrik, davetiye, edebi mektup) , iş mektupları, resmi mektup, dilekçe, rapor, tutanak, karar, ilan, reklam, sohbet, eleştiri, anı, gezi yazısı, röportaj, anket, Otobiyografi, biyografi, roman, hikaye, masal, fabl, tiyatro, trajedi, dram, senaryo) .
2. Yarıyıl
Amaç: Bu ders ile öğrenciler, sanat eserlerini sahip oldukları tarihsel, toplumsal ve kültürel bağlam üzerinden analiz edebilme yetisi kazanacaktır. Öğrenciler ayrıca, farklı kültürlerden filmler izleyerek, görsellik ve kültür ilişkisi üzerine bilgi sahibi olacaktır.
İçerik: Ders boyunca sinema sanatı başta olmak üzere her türden görsel ürün sahip olduğu kültürel bağlam uyarınca değerlendirilecektir. Görüntünün enformasyon gücü analiz edilecek, sinema tarihi içerisinde iz bırakmış eserler üzerinden görüntünün önemi ve gücü üzerinde durulacaktır. Ders boyunca ayrıca, uluslararası festivallerde ödül almış filmler de görsel kullanımları uyarınca ele alınacaktır.
Amaç: Dersin amacı; öğrencilerin temel bilgisayar bilimleri hakkında temel bilgileri öğrenmesi ve bu bilgileri verimli kullanabilmesini sağlamak.
İçerik: Öğrencilerin bilgi teknolojilerinde yer alan temel uygulamaların işlevlerini öğrenip uygulama olarak yapabilecek yetkinliğe sahip olmaları.
Amaç: Oyun Tasarımı ve Sanat Tarihi dersi, oyun tasarımı ve sanatın kesişim noktasında, öğrencilere her iki alanda da bilgi ve beceri kazandırmayı amaçlamaktadır. Dersin sonunda, öğrenciler temel oyun tasarım kavramlarını ve türlerini anlayacak, görsel sanatın oyunlarda nasıl kullanıldığını ve atmosferi nasıl etkilediğini kavrayabilecekler. Sanat tarihinden ilham alarak özgün oyun fikirleri ve mekanikleri tasarlayabilecek, oyunlarda hikâye anlatımı ve karakter geliştirmede sanatın rolünü anlayabilecekler. Farklı sanat akımlarının oyun estetiği üzerindeki etkisini analiz edebilecek, oyunları ve sanat eserlerini analitik bir bakış açısıyla inceleyebilecekler. Eleştirel düşünme, problem çözme, ekip çalışması ve iletişim becerilerini de geliştirerek, oyun tasarımı ve sanat tarihi alanlarında ilerlemek için ideal bir temel oluşturacaklar.
İçerik: Sanat Tarihi dersinin sanat tarihi kısmında, farklı dönemlerin ve akımların oyun estetiği üzerindeki etkisi incelenecek. Antik Yunan ` dan modern sanata uzanan bir yolculukta, klasik formların, mitolojinin, sanatsal gerçekçiliğin, dramatik etkinin, gizemli atmosferin, ışık ve renk oyunlarının oyunlarda nasıl kullanıldığını keşfedeceksiniz. Kübizm, sürrealizm ve popüler sanat gibi akımların oyun estetiğine katkılarını da göreceksiniz. Sanat tarihinden örneklerle görsel tasarımın, karakterlerin, mekanların, renk ve kompozisyonun nasıl kullanıldığını analiz ederek, oyunlarda sanatın gücünü ve özgün oyunlar yaratmanın heyecanını keşfedeceksiniz.
Amaç: Öğrenciler bu derste sinemasal dilin tüm öğelerini inceler, belli başlı anlatı prensiplerini ve kurallarını öğrenirler. Görüntüler ile anlam yaratma pratikleri gerçekleştirir, sinema eserlerini görsel anlatı kurallarına uygun olarak analiz edebilirler.
İçerik: Görsel, yazılı metinlerin dışında kalan resim, fotoğraf, afiş, sembol, şekil, işaret, harita, tablo, grafik, karikatür vb. ögelere verilen genel bir isimdir. Yazılı metin dışındaki bu ögeleri anlamlandırma ve yorumlama işine ise görsel okuma veya görsel anlatı olarak adlandırılmaktadır. Bu dersin amacı bu unsurları kullanan anlatıları çözümlemek ve bu unsurları kullanarak anlatım eylemini gerçekleştirmektir.
Amaç: Bu dersin temel amacı, öğrencilere interaktif ve eğlenceli oyunlar tasarlama ve geliştirme becerilerini kazandırmaktır. Ders boyunca öğrenciler, oyunun temel unsurları, türleri, mekanikleri, hikâye anlatımı gibi temel oyun tasarımı kavramlarını anlamaları hedeflenir. Ayrıca oyun fikrinden prototipe ve son ürüne kadar oyun tasarımının aşamalarını ve her aşamadaki önemli noktaları kavrayacaklar. Farklı oyun türlerinde kullanılan temel mekanikleri ve bunların nasıl etkileşimli ve eğlenceli bir deneyim yarattığını anlayabilecekler. Oyun dünyasının nasıl inşa edilebileceğini, karakterlerin ve hikayenin nasıl geliştirilebileceğini ve oyunun atmosferini nasıl oluşturabileceğini öğrenebilecekler. Basit oyun prototipleri oluşturabilecek ve oyun mekaniklerini ve fikirlerini test edebilecekler. Son olarak, oyunları ve oyun tasarımını analitik bir bakış açısıyla inceleyebilecek, oyunların güçlü ve zayıf yönlerini belirleyebilecek ve tasarım kararlarını gerekçelendirebilecekler.
İçerik: Dijital Oyun Tasarımı Temelleri dersinde, oyunun temel unsurları, türleri, mekanikleri, hikaye anlatımı ve estetik gibi temel kavramlar ele alınacaktır. Oyun fikrinin nasıl geliştirileceği, prototip oluşturma ve test etme aşamaları, farklı oyun türleri ve mekanikleri, dünya tasarımı ve karakter geliştirme gibi konular işlenecektir. Ders boyunca teorik bilginin yanında, pratik uygulamalara da önem verilecektir. Öğrenciler, bireysel ve grup projeleri aracılığıyla oyun tasarımı becerilerini geliştirme ve özgün oyun fikirlerini hayata geçirme fırsatı bulacaklar.
Amaç: Ders, video oyunları tarihini oyun analizleri üzerinden ele almaktadır. Modüler olarak tasarlanan ders, bir önceki ders olan Oyun Tarihi I’in bittiği zaman diliminden günümüze kadar getirecektir. Tartışmalarda sıklıkla piyasa, gençlik kültürü, toplumsal cinsiyet ve benzeri sosyolojik olgulara video oyunlarıyla ilişkileri kurularak (hem eğlence, hem de sanat biçimi olarak) referans verilecektir. Okumalar ve ders içinde oyunların bizzat gözlemlenmesi/oynanmasıyla tartışmalar zenginleştirilecektir.
İçerik: Dijital oyun tarihi dersi, öğrencilere video oyunlarının evrimini ve gelişimini inceleyen kapsamlı bir müfredat sunar. Bu ders, oyun endüstrisinin doğuşundan günümüze kadar olan süreçteki önemli kilometre taşlarını, teknolojik yenilikleri, oyun tasarımındaki değişimleri ve kültürel etkileşimleri ele alır. Öğrenciler, video oyunlarının başlangıcındaki basit piksel grafiklerden günümüzdeki karmaşık 3D animasyonlara kadar olan görsel evrimini keşfederken, oyun mekaniği, hikaye anlatımı ve kullanıcı deneyimindeki değişiklikleri de analiz eder. Aynı zamanda, oyun endüstrisinin ekonomik, sosyal ve kültürel etkilerini anlamak için oyunların toplum içindeki rolünü de göz önüne alır. Dijital oyun tarihi dersi, öğrencilere video oyunlarının sadece eğlence aracı olmanın ötesinde, kültür ve teknoloji üzerinde nasıl derin etkiler bıraktığını anlamalarını sağlayarak, bu dinamik ve hızla değişen alanın geniş bir perspektifini sunar.
Amaç: Öğrencilerin Görsel tasarım, görsel malzeme üretim alanında etkili olabilmeleri için, kitle iletişim araçları, kitle kültürü, iletişim sosyolojisi tarihi alanlarında temel bilgilere sahip olmalarını sağlamak. Aynı zamanda iletişim alanında sosyolojik bakış açısını kazandırıp, söylem çözümlemeyi öğreterek, mesleki becerilerini arttırmak.
İçerik: İletişim ve sosyoloji ilişkisi, iletişim sosyolojisinin alanları, kitle iletişim araçlarının sosyolojik boyutu dersin temel konusudur. Kitle iletişim kavramının ortaya çıkması ve yarattığı toplumsal dönüşümler ve bu bağlamda kitle iletişim kavramı ve ortaya çıkışı, kitle iletişim araştırmalarının tarihsel gelişimi kısaca ele alınarak kitle iletişimde liberal ve eleştirel yaklaşımlar, medyada kimlik ve temsil, küreselleşme ve tüketim toplumu, internetin getirdiği toplumsal açılımlar ders kapsamında incelenecektir.
Amaç: Dersin Amacı Öğrencinin sanat algısını geliştirmek, temel tasarım öğeleri ile uygulamalar yaptırarak tasarım ilkelerini kavratabilmek ve önceki öğrenimlerine dayanarak kazanılmış tasarım becerisini geliştirmektir.
İçerik: Dersin içeriği Kolaj ve asamblaj tekniği, Görsel algı kuralları, Tasarım kavramı, Tasarımın temel öğeleri ve ilkeleri, İmgeler ve görsel algı kuralları, Ritm, ahenk, uyum, benzerlikler, zıtlıklar, hiyerarşi, tekrarlar, Tasarım ve sanatın yakın ilişkisi
Amaç: Bu dersin amacı gelişen ve değişen dünyaya ayak uydurabilmek, yabancı dille iletişim kurabilme kabiliyetine sahip olmak.
İçerik: Bu ders İngilizce I dersinin devamı niteliğindedir ve orta düzeyde İngilizce’ye giriş (pre-intermediate) konularını içermektedir. Gramer yapıları üzerinde yoğunlaşırken, çeşitli yollarla bütün dil becerilerinin geliştirilmesi teşvik edilmektedir. Alıştırmalar dinleme, sözlü iletişim veya okuma-anlama becerileri veya bunların bir kombinasyonuna yönelik olarak işlenmektedir.
Amaç: Türk dilinin yapı özellikleriyle işleyiş düzenini ve zenginliğini kavratarak, onlarda ulusal birliğimizin temel unsuru olan ana dil bilincinin ve sevgisinin uyanmasını sağlamaktır.
İçerik: İmla, noktalama ve kompozisyon (noktalama işaretleri, diğer işaretler) , İmla, yazım kuralları (büyük harflerin imlası, sayıların yazılışı, kısaltmaların imlası, alıntı kelimelerin yazılışı) , Kompozisyon (kompozisyonun amacı, kompozisyon yazmada yöntem) , kompozisyonda plan, giriş, gelişme, sonuç, Anlatım özellikleri, anlatımda duruluk, anlatımda sadelik, anlatımda açıklık içtenlik, Anlatım bozuklukları ( eş anlamlı kelimelerin cümle içinde kullanılışı) , Deyimlerin yanlış kullanılışı, Anlatım biçimleri (açıklama, hikâye, özlü anlatım, tasvir, hiciv, portre, kanıtlama, konuşma, manzum anlatım çeşitleri) , Sözlü anlatım çeşitleri (günlük ve hazırlıksız konuşma, hazırlıklı konuşma, açıkoturum, münazara, panel) , Yazılı anlatım türleri (mektup, telgraf, tebrik, davetiye, edebi mektup) , iş mektupları, resmi mektup, dilekçe, rapor, tutanak, karar, ilan, reklam, sohbet, eleştiri, anı, gezi yazısı, röportaj, anket, Otobiyografi, biyografi, roman, hikaye, masal, fabl, tiyatro, trajedi, dram, senaryo).
2. Sınıf
3. Yarıyıl
Amaç: Bu ders öğrenciye, Türk Devrimi ` ni zorunlu kılan tarihsel koşulları, Anadolu ` nun işgaline karşı ortaya çıkan Mustafa Kemal Paşa liderliğindeki direniş hareketini ve bu hareketin askeri, siyasi ve diplomatik boyutlarına ilişkin temel bir formasyon kazandırmayı amaçlar
İçerik: Osmanlı Devleti’nin son dönemlerinde yapılan ıslahatların başarısızlığının nedenleri ile bunların Atatürk dönemindeki inkılâplara etkisi örneklerle açıklanmalıdır. Osmanlı Devleti’nin son dönemlerinde devleti kurtarma adına ortaya atılan ideolojilerden Türkçülük, İslamcılık, Osmanlıcılık, Garpçılık (Batıcılık), Sosyalizm gibi akımlar tanıtılmalı, Kurtuluş Savaşı’nın; Mustafa Kemal tarafından işgalleri bitirmek, ulusal-halk egemenliğine dayalı bir devlet kurma süreci olarak yönetildiği işlenmelidir.
Amaç: Temel çizim becerilerinin geliştirilmesine yardımcı olmaktır. Öğrenciler bu ders sayesinde gözlem becerilerini güçlendirecek, mekânsal algılarını ve yaratıcı düşünme becerilerini geliştireceklerdir. Aynı zamanda dijital çizim ve modelleme araçlarını tanıyarak bu araçları etkili biçimde kullanmayı öğrenmeleri hedeflenmektedir.
İçerik: Ders, temel çizim tekniklerini öğretmeyi hedefler. Öğrenciler üç boyutlu biçimleri ve mekânları çizmeyi öğrenir. Perspektif, ışık-gölge kullanımı, temel geometrik şekillerin çizimi, oran ve kompozisyon ile dijital araçlarla taslak ve modelleme konuları işlenir.
Amaç: Dersin amacı öğrencilere, görsel iletişim sanatı olan grafik tasarımın tarihinden günümüze teorik ve uygulamalı olarak tanıtmaktır. İçerikte; Grafik tasarım ürünlerinin piksel tabanlı programlarda uygulamalar yaparak sektördeki güncel ve teknolojik bilgiyi aktarmaktır
İçerik: Öğrencinin temel grafik tasarımı disiplinine uygun anlatım dilini oluşturabilmesi için grafik tasarımın ilke ve kuralları öğretilir. Bu kavramlarla uygulama sürecinde tasarım üretme olanağı becerisi kazandırılır.
Amaç: Bu eğitimin amacı bir programlama dili bilmeyen fakat öğrenmek isteyenlere programlamanın temel kavramlarını öğreterek bir alt yapı oluşturmaktır. Eğitim herhangi bir programlama dilinden bağımsız, sadece programlamanın temel kavramları üzerine odaklanmış olarak düzenlenmiştir. Bu anlamda kavramlar üzerine bir değil pek çok programlama diliyle örnek geliştirilmiştir. Böylece öğrenci belirli bir dile bağlı kalmayacak bundan sonraki öğreneceği diller için bir alt yapı sağlamış olacaktır. Uygulamalarda günümüz programlama dillerinden en popüler dillerinden örnekler verilecek. Böylece temel programlama kavramlarına farklı dillerin yazım biçimlerinin farklı olmasına rağmen (syntax) yaklaşım mantıklarının aynı olduğu gösterilmektedir. Ancak bu eğitim saydığımız bu dilleri öğreten bir eğitim değildir. Öğrenci bu eğitimi aldıktan sonra hangi programlama dilini derinlemesine öğrenmesi gerektiğine kendi karar verecektir. Eğitimde ayrıca temel kavramlar görsel kod blokları kullanılarak da anlatılmaya çalışılmıştır. Eğitim boyunca pek çok örnek yapılmakta, anlatımlar uygulamalar üzerinden gitmektedir
İçerik: Bu ders; Programlama Temel Kavramlarına Genel Bakış, Algoritmalar,Değişkenler,Listeler-Diziler,Döngüler,Koşullarr,Prosedür ve Fonksiyonlar konularını içermektedir.
Amaç: Öğrencilere sesin yaratılması, düzenlenmesi ve entegrasyonu konularında kapsamlı bilgi ve beceriler kazandırmaktır. Bu ders, sesin fiziksel ve psikolojik temellerini öğretirken, ses kaydı, düzenleme ve miksaj gibi ses tasarım süreçlerini de kapsar. Öğrenciler, ses tasarımında kullanılan yazılım ve araçlarla pratik yaparak yaratıcılıklarını geliştirme fırsatı bulurlar. Ayrıca, gerçek dünya projeleri üzerinde çalışarak deneyim kazanırken, eleştirel düşünme ve analiz becerilerini de geliştirirler. Bu ders, öğrencileri medya endüstrisinde etkili bir ses tasarımcısı olmaları için gereken bilgi ve becerilerle donatmayı amaçlar.
İçerik: Öğrencilere sesin fiziksel ve psikolojik temellerini öğretmekle başlar. Ders, ses tasarım sürecinin aşamalarını, ses kaydı, düzenleme ve miksaj tekniklerini kapsar. Öğrenciler, ses tasarımında kullanılan yazılım ve araçlar hakkında pratik bilgi edinirken, yaratıcı ses tasarımı becerilerini geliştirme fırsatı bulurlar. Ayrıca, gerçek dünya projeleri üzerinde çalışarak uygulamalı deneyim kazanırlar. Dersin sonunda, öğrencilerin ses tasarımına dair eleştirel düşünme ve analiz becerilerini geliştirmeleri hedeflenmektedir. Bu içerik, öğrencilere ses tasarımının geniş kapsamını anlamaları için sağlam bir temel sunar.
Amaç: Bu dersin temel amacı, öğrencilere karakter ve hikaye tasarımı konularında derinlemesine bilgi ve beceriler kazandırarak, onların yaratıcı projelerini hayata geçirebilmelerini sağlamaktır. Öğrenciler, hikaye anlatımının oyun tasarımındaki rolünü kavrayarak, hem teknik hem de sanatsal açıdan güçlü karakterler yaratmayı öğrenirler. Ayrıca, dünya tasarımı ve sahneleme gibi önemli unsurların da hikaye ile entegrasyonunu sağlayarak, oyunculara unutulmaz deneyimler sunmayı hedeflerler.
İçerik: "Karakter ve Hikaye Tasarımı" dersi, dijital oyun tasarımı sürecinde hikaye anlatımının ve karakter gelişiminin önemini vurgulayan kapsamlı bir eğitim programıdır. Bu ders, öğrencilere etkili hikaye yapıları oluşturma, karakter derinliği kazandırma ve oyun deneyimini zenginleştirme becerilerini kazandırmayı hedefler. Öğrenciler, çeşitli anlatı teknikleri, dünya tasarımı, sahne tasarımı ve dizi-film ile kitapların oyunlara nasıl uyarlanacağı gibi konularda bilgi sahibi olacaklardır. Ders, öğrencilerin yaratıcı düşünme yeteneklerini geliştirirken, aynı zamanda oyun tasarımında sanatsal ve teknik unsurları bir araya getirmeyi de teşvik eder.
Amaç: Öğrencilere oyun geliştirme sürecinde kullanılan yazılım araçlarını ve teknolojileri öğretmektir. Bu ders, öğrencilerin Unity, Unreal Engine gibi popüler oyun motorlarını kullanarak 2D ve 3D oyunlar, simülasyonlar ve interaktif uygulamalar geliştirmelerini sağlar.
İçerik: Oyun motorlarının tanımından başlayarak, popüler motorlar (Unity, Unreal Engine gibi) ve bu motorların mimarisi hakkında kapsamlı bilgi sunmaktadır. Öğrenciler, programlama dillerinin (C#, C++ vb.) yanı sıra fizik simülasyonları, grafik ve görselleştirme teknikleri, ses ve müzik entegrasyonu, kullanıcı arayüzü tasarımı gibi konularla da tanışırlar. Ayrıca, yapay zeka uygulamaları ve oyun mekaniği tasarımı üzerine pratik bilgiler edinirken, ekip projeleri aracılığıyla proje yönetimi ve geliştirme süreçlerini deneyimleme fırsatı bulurlar. Son olarak, oyunların yayınlanması ve pazarlama stratejileri üzerine bilgi sahibi olarak, oyun geliştirme sürecinin tamamına dair derin bir anlayış kazanırlar. Bu ders, öğrencilere yaratıcı ve teknik becerilerini geliştirme, takım çalışması yapma ve gerçek dünya uygulamaları üzerinde çalışma imkanı sunarak, onları endüstrideki kariyerlerine hazırlamayı hedeflemektedir.
Amaç: Dijital Oyun tasarımı alanında öğrencilerin İngilizce metinleri anlaması ve kelime bilgisini geliştirmesi amaçlanmaktadır. Ayrıca, öğrencilerin akademik ve iş ortamlarında kullanabilecekleri iş mülakatı, sorun çözümü, toplantı, münazara, uzlaşma vb. konularda dil becerilerini geliştirmeleri amaçlanmaktadır.
İçerik: Ders; dijital oyun tasarımı alanındaki İngilizce metinlerin okunması ve anlaşılması, mesleki terim sözlüğü oluşturma, etkili sunum yapma, iş görüşmesi, toplantı ve müzakere teknikleri ile oyun tasarımının temel kavramları (tasarımcı, deneyim, oyuncu, tasarım süreci, anlamlı oyun, etkileşim ve seçim) üzerine İngilizce sunum ve canlandırma çalışmalarını kapsar.
Amaç: Dijital oyunlarda anlatı kuramlarını ve anlatı tasarımını incelemek; öğrencilerin oyunlardaki anlatı yapılarını çözümleyip kendi oyunları için anlatı kurgulayabilmelerini sağlamaktır.
İçerik: Anlatı kavramı ve anlatıbilim; ludoloji–narratoloji tartışması; doğrusal ve dallanan anlatılar; çevresel anlatım; karakter ve oyuncu ajansı; diyalog ve seçim sistemleri; ortaya çıkan anlatı; dünya inşası; ludonarratif uyum; transmedya anlatı; anlatı tasarım belgesi.
Amaç: Öğrencilere görsel algı süreci, görsel bellek, dikkat, algı yanılsamaları ve görsel dil konularında bilgi kazandırmak; bu bilgileri görsel ve oyun tasarımında kullanabilmelerini sağlamaktır.
İçerik: Algı kavramı ve görme sistemi; Gestalt ilkeleri; renk, biçim, derinlik ve hareket algısı; görsel dikkat ve bellek; algı yanılsamaları; görsel hiyerarşi ve kompozisyon; görsel dil; arayüzlerde ve oyunlarda okunabilirlik ve görsel yönlendirme; kültür ve görsel algı.
Amaç: Dersin temel amacı, öğrencinin sinemasal mekânı yalnızca görsel bir arka plan olarak değil; anlatı, atmosfer, karakter, duygu, zaman, hareket ve anlam üretimine katkıda bulunan bir tasarım unsuru olarak kavramasını sağlamaktır. Oyunlardaki mekân tasarımıyla sinemasal mekân arasındaki ilişki de dikkate alınır.
İçerik: Sinema ve dijital oyun ilişkisi bağlamında sinemasal mekânın temel kavramları; mise-en-scène, sinematografi, level design, environmental storytelling, spatial narrative, atmosfer ve oyuncu bakışı üzerinden incelenir. Film ve oyun uyarlamaları, gerçek ve kurgusal mekânların dijital yeniden inşası ile mekânın anlatı, duygu, oyuncu yönlendirmesi ve oyun deneyimi üzerindeki etkileri ele alınır.
Amaç: Karikatür kavramı, tanımı, tarihçesi ve dünyada yayınlanmış karikatürler üzerinden anlatım ve çizim tekniklerinin anlaşılması amaçlanır.
İçerik: Karikatür kavramı, tanımı, tarihçesi ve çözümlemelerinin ışığında teknikleri ele alınmaktadır.
Amaç: Film yapım aşamasında çizgi film yapım sürecini planlamak, bu süreçteki hareketlendirmeleri tasarlamak, çizmek ve test etmeyi öğrenmek.
İçerik: Film yapım aşamasında öğrenci yaratıcı fikir bulmayı, bulduğu fikri animasyon teknikleri kullanarak çizmeyi, tasarlamayı, karakter yaratmayı ve hareketlendirmeyi öğrenmektedir. Hazırladığı görselde hareket ve zaman testleri de yaparak senkronizasyon sağlama becerisi edinmektedir.
Amaç: Mitolojinin oyunlar üzerindeki etkisini ve mitolojik temaların oyun tasarımındaki rolünü incelemek; öğrencilerin mitolojik figür ve anlatıları oyun dünyalarına özgün biçimde aktarabilmelerini sağlamaktır.
İçerik: Mit ve mitoloji kavramları; mit kuramları ve kahramanın yolculuğu; Yunan, Roma, İskandinav, Türk ve Orta Asya, Mezopotamya, Mısır ve Uzak Doğu mitolojileri; mitolojik arketipler ve karakter tasarımı; mitolojik dünya ve mekân tasarımı; mitolojinin oyunlarda yeniden yorumlanması; kültürel miras ve temsil etiği; mitolojiye dayalı oyun konsepti.
Amaç: Oyun dünyasına yönelik haber, inceleme ve eleştiri yazımı ile dijital medya platformlarında oyun içeriği üretme becerisi kazandırmak; oyun haberciliğinin temel kavramlarını ve etik ilkelerini öğretmektir.
İçerik: Oyun haberciliğinin tarihi; haber kavramı ve haber değeri; haber yazım teknikleri; oyun inceleme ve eleştiri yazıları; röportaj teknikleri; dijital medya ve oyun siteleri; video içerik ve canlı yayın; sosyal medya ve topluluk yönetimi; etkinlik ve fuar haberciliği; habercilik etiği; haber ve inceleme üretim atölyesi.
Amaç: Bu dersin amacı, dijital oyun yapım sürecinde mimari mekan tasarımı kavramının kuramsal ve pratik yönleriyle incelenmesini sağlamaktır. Öğrencilere mekan kurgu ve yapı elemanlarının görsel anlatıdaki etkisini analiz etme ve oyun estetiği bağlamında özgün mekanlar üretme becerisi kazandırmak hedeflenmektedir.
İçerik: Dijital oyun yapımında mekan tasarımı süreci, mimari tipolojiler, kültürel referanslar, biçim-işlev ilişkisi, oyun motorlarında mekan inşası, oyuncu-mekan ilişkisi ve atmosfer yaratımı gibi başlıklarda teorik ve uygulamalı olarak ele alınacaktır.
Amaç: Öğrencinin fotoğraf makinesini ve ekipmanlarını tanıyarak ışık ve kompozisyon bilgisiyle temel fotoğraf çekme becerisi kazanmasını sağlamaktır.
İçerik: Fotoğraf makinesini tanıma; pozlama üçgeni (diyafram, enstantane, ISO); objektifler; kompozisyon kuralları; doğal ve yapay ışık; portre, aksiyon ve hareket, haber, belgesel ve mekân fotoğrafçılığı; dijital düzenleme temelleri; portfolyo hazırlama.
Amaç: Akademik desen anlayışıyla gözlem, ölçümleme, çizgi, ton ve ışık-gölge çalışmaları yaparak öğrencilerin temel çizim becerilerini geliştirmektir.
İçerik: Desenin amacı, işlevi ve günümüzdeki durumu; temel araç-gereçler; çizime başlarken duruş, bakış, tutuş ve gözlem; kâğıda yerleştirme, ölçümleme ve konumlandırma; çizgi değerleri; geometrik formlar ve hacim; ışık-gölge ve ton; natürmort; doku; perspektif ve mekân; figürde oran-orantı, boşluk-doluluk ve plan.
Amaç: Haberciliğin alt alanlarından biri olan kültür-sanat haberciliğinin tarihsel gelişimini ve tekniklerini öğretmek; öğrencilerin geleneksel ve alternatif medya için kültür-sanat haberi üretmelerini sağlamaktır.
İçerik: Kültür-sanat haberciliğinin tarihsel gelişimi; haber değeri ve kaynaklar; haber yazım teknikleri; sergi, müze, sinema, tiyatro ve müzik haberciliği; eleştiri ve köşe yazısı; röportaj; fotoğraf ve görsel kullanımı; dijital, alternatif ve sosyal medyada kültür-sanat içeriği; haber üretim atölyesi.
Amaç: Yapay zekânın tasarım ve oyun geliştirme süreçlerindeki kullanımını öğretmek; öğrencilere üretken yapay zekâ araçları ile oyun yapay zekâsının (hareket kontrolü, karar verme algoritmaları) temellerini kazandırmaktır.
İçerik: Yapay zekâya giriş; tasarımda kullanım alanları; üretken yapay zekâ ile görsel, metin ve ses üretimi; komut (prompt) tasarımı; oyun yapay zekâsı; hareket kontrolü ve yol bulma; durum makineleri ve davranış ağaçları; farklı oyun türlerinde yapay zekâ teknikleri; prosedürel içerik üretimi; etik, telif ve özgünlük.
Amaç: Öğrencilere oyun ses tasarımı, müzik tasarımı ve ses efekti üretim tekniklerini öğretmek; farklı oyun türleri için uygun sesleri tasarlayıp oyuna entegre edebilmelerini sağlamaktır.
İçerik: Oyun sesine giriş; ses fiziği ve dijital ses; ses kaydı; ses düzenleme yazılımları; ses efekti tasarımı ve Foley; oyun müziğinin işlevleri; uyarlanabilir müzik; FMOD ve Wwise; oyun motorunda ses entegrasyonu; uzamsal ses ve karışım; farklı oyun türlerinde ses tasarımı; ses tasarımı projesi.
Amaç: Öğrencilerin kültür-sanat haberciliğinin tarihsel gelişimini ve güncel uygulamalarını tanımasını; sanat olaylarını haber değeri, eleştirel yaklaşım ve gazetecilik etiği açısından değerlendirmesini; geleneksel ve alternatif medya için özgün kültür-sanat haberleri üretmesini sağlamak.
İçerik: Haberciliğin spesifik alt alanlarından biri olan kültür sanat haberciliğinin tarihsel gelişimi öğrenilir. Örnekler incelenir. Seçilen konular üzerine öğrencilerin geleneksel ve alternatif medya alanlarına yönelik haber üretmeleri sağlanır.
Amaç: Öğrencilerin iletişimde etkili olabilmesinin temel ilkelerini ve etkili iletişimin özelliklerini öğrenmelerini sağlamak, etkili sözlü ve sözsüz iletişimin niteliklerini aktarmak, iletişim sürecinde karşılaşılan sorunlara yönelik temel bilgileri vererek, söz konusu iletişim sorunlarını çözme becerilerini kazandırmaktır.
İçerik: Derste; öğrencilerimize temel iletişim becerilerini aktararak, doğru ve etkili biçimde yazılı, sözlü iletişim kurma becerilerini kazandırmak amaçlanmaktadır. Öğrencilerin etkili konuşma, etkili dinleme, etkili ve güzel yazma konusunda aldıkları temel iletişimsel bilgiler, yaşamlarının her alanında onlara yardımcı olacak ve bu anlamda yetişen bireyler, akademik anlamda da anlaşılır, algılanır iletiler oluşturabilecek ve özellikle iletişim konusunda yaşadıklarını düşündükleri sorunlara çözüm bulacaklardır. Derste iletişim konusunda yaşanan ve yaşanabilecek sorunlara da çözüm önerileri getirilecektir ve akademik başarı için bireylerde olması gereken iletişim donanımları üzerinde durulacaktır.; (İletişim, Etkili İletişim, Etkili İletişimin Amaçları, Etkili İletişimin İşlevleri, Etkili Sözlü ve Sözsüz İletişim, Etkili İletişimde Temel Beceriler, Etkili İletişim Teknikleri, İletişim Sürecinde Engeller ve Gürültü Kavramı, Etkili Konuşma, Etkili Dinleme, Etkili Konuşma (Hazırlıklı/Hazırlıksız), İletişim Sorunlarına Çözüm Geliştirebilme)
Amaç: Belgesel fotoğrafın tarihsel gelişimini ve temel yaklaşımlarını tanıtmak; öğrencilerin fotoğrafı bir hikâye anlatım ve kitle iletişim aracı olarak kullanarak estetik ve etik açıdan güçlü belgesel fotoğraf projeleri üretmelerini sağlamaktır.
İçerik: Fotoğraf sanatının ve belgesel fotoğrafın tarihsel gelişimi; belgesel fotoğrafta öncü fotoğrafçılar ve akımlar; fotoğrafla hikâye anlatımı; foto-röportaj ve foto-deneme; kompozisyon, ışık ve görsel güç; seri fotoğraf ve fotoğraf kurgusu; kitle iletişim aracı olarak belgesel fotoğraf; belgesel fotoğrafta etik ve temsil; belgesel fotoğraf projesinin planlanması, çekimi ve sunumu.
Amaç: Medya metinlerinin çözümlenmesine yönelik temel kuramsal yaklaşımları ve yöntemleri tanıtmak; öğrencilerin film, reklam, haber ve sosyal medya metinlerini ideoloji, temsil ve kimlik kavramları çerçevesinde eleştirel olarak çözümlemelerini ve kendi çözümleme projelerini geliştirmelerini sağlamaktır.
İçerik: Medya çözümlemesine giriş; eleştirel kuram ve kültürel çalışmalar; göstergebilimsel çözümleme; anlatı çözümlemesi; söylem analizi; medya ve ideoloji; temsil ve kimlik; toplumsal cinsiyet ve medya; sınıf ve medya; haber, reklam, film, dizi ve sosyal medya çözümlemeleri; çözümleme projesi.
Amaç: Bu ders, öğrencilerin iklim değişikliği konusunda bilgi ve becerilerini geliştirerek, iklim iletişimi alanında yeterlilik kazandırmayı amaçlar. Aynı zamanda iklim krizi ve iklim kaosu gibi kavramları içeren önemli konulara derin bir anlayış sağlamayı hedefler. Dersin amacı, öğrencilerin iklim değişikliğiyle ilgili bilgi ve farkındalıklarını artırmak, iklim krizinin nedenleri ve etkileri konusunda kapsamlı bir bakış açısı geliştirmelerini sağlamaktır. Öğrencilerin aynı zamanda iklim iletişiminin özelliklerini anlamalarını ve bu özellikleri kullanarak etkili bir şekilde iklim değişikliği konularını iletebilmelerini sağlamayı amaçlar. Böylece, öğrenciler iklim krizine ilişkin bilinçli kararlar alabilme ve sürdürülebilir bir geleceğe katkıda bulunma yeteneklerini geliştirmiş olurlar.
İçerik: İklim İletişimi dersi, iklim değişikliği konusunda bilgi ve becerileri geliştirmeyi hedefler. İklim krizi kavramı, bilimsel verilerin iletişimi, etkili iletişim stratejileri, duygusal etkileşimlerin dikkate alınması gibi konular ele alınır. Öğrenciler, iklim değişikliğiyle ilgili farkındalığı artırır, toplumu etkileme ve sürdürülebilirlik için iletişim becerilerini güçlendirir.
Amaç: Yapay zekânın tasarım ve oyun geliştirme süreçlerindeki kullanımını öğretmek; öğrencilere üretken yapay zekâ araçları ile oyun yapay zekâsının (hareket kontrolü, karar verme algoritmaları) temellerini kazandırmaktır.
İçerik: Yapay zekâya giriş; tasarımda kullanım alanları; üretken yapay zekâ ile görsel, metin ve ses üretimi; komut (prompt) tasarımı; oyun yapay zekâsı; hareket kontrolü ve yol bulma; durum makineleri ve davranış ağaçları; farklı oyun türlerinde yapay zekâ teknikleri; prosedürel içerik üretimi; etik, telif ve özgünlük.
Amaç: Öğrenciye, öğrenmiş olduğu fotograf makinesi ve ekipmanlarını kompozisyon kurallarına uygun ışık ve renk bilgisi ile harmanlayarak üst düzey fotoğraf çekme becerisi kazandırmaktır.
İçerik: İleri ışık bilgisi, kompozisyon, aksiyon bilgisi, portre fotoğrafçılığı, haber fotoğrafçılığı, belgesel, hareket, coğrafya, görebilmek, gösterebilme vb.
Amaç: Bu ders, sanal gerçeklik teknolojilerinin temel kavramlarını, yazılım ve donanım bileşenlerini, geliştirme süreçlerini ve etkileşimli sanal ortamlar oluşturma tekniklerini öğretmeyi amaçlamaktadır. Öğrenciler, sanal gerçeklik uygulamalarının çalışma prensiplerini öğrenerek, görsel-işitsel deneyimler oluşturma, kullanıcı etkileşimi sağlama ve farklı sektörlerdeki kullanım alanlarını keşfetme fırsatı bulacaktır. Ders kapsamında, sanal gerçeklik sistemlerinin nasıl çalıştığı, kullanılan algoritmalar, donanım bileşenleri, yazılım geliştirme araçları ve optimizasyon teknikleri detaylı olarak incelenecektir. Ders sonunda öğrenciler, temel seviyede bir sanal gerçeklik ortamı geliştirebilecek bilgi ve beceriye sahip olacaklardır.
İçerik: Bu ders, sanal gerçeklik teknolojilerinin temel bileşenlerini, yazılım ve donanım sistemlerini, kullanıcı etkileşim mekanizmalarını ve sanal ortam oluşturma süreçlerini kapsamaktadır. Öğrenciler, sanal gerçeklik sistemlerinin çalışma prensiplerini, 3D nesne modelleme ve sahne tasarımını, hareket ve etkileşim sistemlerini, görsel ve işitsel geri bildirim mekanizmalarını, fizik motorlarını ve optimizasyon tekniklerini öğrenerek interaktif deneyimler geliştirmeye yönelik beceriler kazanacaktır. Ayrıca, sanal gerçeklik teknolojilerinin oyun, eğitim, sağlık, mühendislik ve mimarlık gibi çeşitli sektörlerdeki kullanım alanları incelenecek ve gerçek dünyadaki uygulama örnekleri üzerinden analizler yapılacaktır.
Amaç: Prodüksiyon ve post prodüksiyon süreçlerinin en önemli aşamalarından biri olan kurgu iki katmanlı bir deneyimdir: kurgu operatörlüğü ve kurgu mantığı. Kurgu operatörlüğü dijital, doğrusal olmayan kurgu programlarının kullanımını; kurgu mantığı ise hareketli görüntüde kurgunun işlevinin kavramsal olarak belirlenmesini kapsar. Ders, öğrencilere bu iki katmanı birlikte kazandırmayı amaçlar.
İçerik: Filmde kurgu nedir; kesme biçimleri ve işlevleri; Murch’ün kurgu kuralları; dijital video codec ve formatlarına giriş; çekim görüntülerini organize etme; Adobe Premiere Pro arayüzü; kaba kurgu; renk düzeltme ve renk düzenleme; ses kayıt ve tasarımına giriş; ses kayıt teknikleri; proje tasarımı ve ses kurgusu; dönem sonu projesi.
Amaç: Öğrenciye yapay zekâ teknolojilerinin işleyiş mantığını, olanaklarını ve sınırlılıklarını kavratmak; üretken yapay zekâ araçlarının çıktılarını eleştirel biçimde değerlendirme becerisi kazandırmak; bu araçları görsel iletişim, görsel-işitsel üretim ve oyun tasarımı süreçlerinde etik, hukuki ve estetik sorumluluk bilinciyle, yaratıcı ve şeffaf biçimde kullanabilmesini sağlamaktır.
İçerik: Yapay zekâ okuryazarlığının tanımı ve uluslararası yetkinlik çerçeveleri; makine öğrenmesinin temel işleyişi; üretken yapay zekâ ve büyük dil modellerinin yetenekleri ve sınırlılıkları; komut yazımı ve çıktı doğrulama; algoritmik yanlılık ve adalet; veri emeği ve çevresel maliyetler; görsel tasarım, film, animasyon ve oyun üretiminde yapay zekâ uygulamaları; telif ve kişilik hakları; sentetik medya ve dezenformasyon; akademik dürüstlük ve sorumlu kullanım ilkeleri.
Amaç: Üç boyutlu animasyonun temel ilkelerini ve üretim sürecini uygulamalı olarak öğretmek; öğrencilerin modelleme, rig, anahtar kare animasyonu, kamera, ışık ve render aşamalarını kullanarak kısa bir 3B animasyon üretmelerini sağlamaktır.
İçerik: 3B animasyon üretim süreci; yazılım arayüzü ve temel araçlar; animasyonun 12 ilkesinin 3B uygulaması; anahtar kare animasyonu ve grafik düzenleyici; nesne animasyonu; basit karakter rigi; yürüme döngüsü; kamera animasyonu; ışık, malzeme ve render; ses ile eşleme; kurgu ve çıktı alma; kısa animasyon projesi.
Amaç: Dijital sanatın tarihsel gelişimini, türlerini ve güncel uygulamalarını tanıtmak; öğrencilerin dijital araçlarla özgün sanat çalışmaları üretmelerini ve bu çalışmaları kavramsal ve estetik açıdan değerlendirmelerini sağlamaktır.
İçerik: Dijital sanatın tarihi ve kavramları; bilgisayar sanatı, internet sanatı, üretken sanat, etkileşimli sanat, video ve yeni medya sanatı; yapay zekâ ile sanat üretimi; NFT ve dijital sanat piyasası tartışmaları; oyun ve sanat ilişkisi; dijital boyama ve görsel üretim; dijital sergileme ve küratörlük; özgün dijital sanat projesi.
4. Yarıyıl
Amaç: Atatürk´ün eserleri incelenmek suretiyle Cumhuriyetin temel nitelikleri, elde edilen kazanımları anlatılarak Atatürk ilkelerinin değerini kavratmaktır. Ayrıca Türk devriminin tamamlanması evresinde yaşanan siyasi gelişmeleri ve yeni devletin kuruluş sürecinin öğretilmesi amaçlanmaktadır. Buna ek olarak dersin bir diğer amacı da öğrencilere, Atatürk´ün siyasi ve sosyal alanlardaki devrimlerini öğretmektir.
İçerik: Bu ders, Atatürk ilke ve İnkılâplarını ve Türkiye Cumhuriyeti ` nin kuruluş sürecini içermektedir.
Amaç: Dersin amacı İki boyuttaki mimari çizimlerin, bilgisayar programları (3d Max, V-Ray) kullanılarak üçüncü boyutta modelleme becerileri kazandırmaktır.
İçerik: 3 boyutlu görselleştirme programı 3ds Max yazılımı hakkında bilgi verir. Modelleme, malzeme atama, render alma konularını içerir.
Amaç: Bu ders, öğrencilere oyun öykülemesi ve senaryo yazımı süreçlerini öğretmeyi amaçlamaktadır. Oyun anlatısı, karakter oluşturma, diyalog yazımı ve interaktif hikâye anlatımı gibi konular ele alınarak öğrencilere yaratıcı yazım becerileri kazandırılır. Ders kapsamında öğrenciler, oyun endüstrisinde etkili anlatı tekniklerini öğrenerek özgün senaryolar geliştirebileceklerdir.
İçerik: Bu ders, öğrencilere oyun öykülemesi ve senaryo yazımı süreçlerini öğretmeyi amaçlamaktadır. Oyun anlatısı, karakter oluşturma, diyalog yazımı ve interaktif hikâye anlatımı gibi konular ele alınarak öğrencilere yaratıcı yazım becerileri kazandırılır. Ders kapsamında öğrenciler, oyun endüstrisinde etkili anlatı tekniklerini öğrenerek özgün senaryolar geliştirebileceklerdir.
Amaç: Dersin amacı; profesyonel grafik tasarımcı olmadan önce öğrencilerin bilmesi gereken teknik ve estetik değerleri tasarımlarına taşımanın püf noktalarını içerir. Grafik tasarım ürünlerinin vektör ve piksel tabanlı programlarda eskizden, tasarıma ve baskı aşamasına kadar uygulamalarını yaparak sektördeki güncel ve teknolojik bilgiyi aktarmaktır.
İçerik: Öğrencinin temel grafik tasarımı disiplinine uygun anlatım dilini oluşturabilmesi için grafik tasarımın ilke ve kuralları öğretilir. Bu kavramlarla uygulama sürecinde tasarım üretme olanağı becerisi kazandırılır.
Amaç: Bu ders, öğrencilerin oyun geliştirme süreçlerinde kullanılan temel programlama mantığını kavramasını ve uygulamalı olarak geliştirmesini amaçlamaktadır. Ders kapsamında, değişkenler, koşullar, döngüler, fonksiyonlar ve nesne yönelimli programlama gibi temel kavramlar ele alınarak, etkileşimli içerikler oluşturma becerisi kazandırılacaktır. Öğrenciler, karakter hareketi, fizik sistemleri, çarpışmalar, nesne yönetimi, kullanıcı arayüzü, ses ve animasyon gibi temel bileşenleri öğrenerek, oyun içi etkileşimleri yönetme ve farklı sistemleri birbirine entegre etme yetkinliği kazanacaktır. Ayrıca, olay yönetimi, temel yapay zeka mantığı ve optimizasyon teknikleri gibi konulara da değinilerek, öğrencilerin yazılım geliştirme sürecinde analitik düşünme ve problem çözme becerilerini geliştirmeleri hedeflenmektedir. Ders süresince yapılacak uygulamalarla öğrenciler, teorik bilgilerini pratiğe dökerek oyun geliştirme alanında temel düzeyde yetkinlik kazanacaktır.
İçerik: Bu ders; Programlama Temel Kavramlarına Genel Bakış,Algoritmalar,Değişkenler,Listeler-Diziler,Döngüler,Koşullarr,Prosedür ve Fonksiyonlar konularını içermektedir.
Amaç: Öğrencilerin Dijital Oyun Tasarımı alanında edindikleri kuramsal ve uygulamalı bilgileri kurum içi bir çalışma ortamında (bölüm laboratuvarları, fakülte projeleri, atölye ve etkinlikler) uygulamalarını; oyun geliştirme süreçlerini, ekip içi iş akışlarını ve mesleki sorumlulukları deneyimlemelerini sağlamaktır.
İçerik: Staj 1, Hasan Kalyoncu Üniversitesi bünyesinde staj komisyonunun onayladığı birimlerde 24 iş günü süreyle yapılan kurum içi mesleki uygulamadır. Öğrenci oyun tasarımı, geliştirme, görsel tasarım, modelleme, animasyon veya ilgili dijital üretim görevlerinde çalışır; çalışmalarını staj defterine işler. Staj, 24. iş günü staj defterinin teslimiyle tamamlanır; staj dosyası ve kurum yetkilisinin doldurduğu Staj Değerlendirme Formu staj komisyonunca değerlendirilir.
Amaç: Bu dersin amacı, Oyun Motorları 1 dersinde edinilen temel bilgiler üzerine inşa ederek, öğrencilere ileri seviye oyun motoru kullanımı, optimizasyon teknikleri, yapay zeka entegrasyonu ve oyun yayınlama süreçlerini öğretmektir.
İçerik: Bu ders, oyun motorlarının daha derinlemesine analizini yaparak, çok oyunculu oyun geliştirme, render optimizasyonu, fizik sistemleri, yapay zeka algoritmaları, animasyon teknikleri ve oyun yayınlama konularını ele almaktadır. Ders kapsamında Unity ve Unreal Engine gibi oyun motorları üzerinden uygulamalar yapılarak gerçek dünya projeleri geliştirilecektir.
Amaç: Dijital Oyun tasarımı alanında öğrencilerin İngilizce metinleri anlaması ve kelime bilgisini geliştirmesi amaçlanmaktadır. Ayrıca, öğrencilerin akademik ve iş ortamlarında kullanabilecekleri iş mülakatı, sorun çözümü, toplantı, münazara, uzlaşma vb. konularda dil becerilerini geliştirmeleri amaçlanmaktadır.
İçerik: Ders; dijital oyun tasarımı alanındaki İngilizce metinlerin okunması ve anlaşılması, temel dil bilgisi yapıları (relative clauses, present perfect, past simple, passive), mesleki terim sözlüğü oluşturma, çatışma yönetimi, iş toplantısı ve müzakere teknikleri ile oyun tarihi ve teknolojileri üzerine (Nintendo Wii, oyun kuramı, ilk sanal gerçeklik oyunu, video oyunlarında yapay zekânın gelişimi vb.) İngilizce sunum ve canlandırma çalışmalarını kapsar.
Amaç: Bu ders, oyun psikolojisinin temel kavramlarını, oyuncu davranışlarını ve oyun deneyiminin psikolojik etkilerini inceleyerek, öğrencilere oyun tasarımında psikolojinin rolünü anlamaları konusunda rehberlik etmeyi amaçlamaktadır.
İçerik: Bu ders, oyun ve psikoloji ilişkisini ele alarak, oyuncu davranışlarını, motivasyonlarını ve oyun içi etkileşimlerin psikolojik boyutlarını analiz etmeyi hedefler. Ders kapsamında oyun teorileri, oyuncu türleri, oyun içi sosyalleşme, oyun bağımlılığı, sanal kimlik ve oyunların psikososyal etkileri gibi konular ele alınacaktır. Ayrıca, oyun tasarımında psikolojinin rolü, etik ve ahlaki karar mekanizmaları gibi konular da detaylı şekilde incelenecektir.
Amaç: Dijital oyunları göstergebilim kuramları ve yöntemleriyle çözümleme becerisi kazandırmak; oyunların anlatı, karakter, dünya tasarımı ve mekanikleri aracılığıyla anlam üretme biçimlerini incelemektir.
İçerik: Göstergebilime giriş; Saussure, Peirce ve Barthes; görsel ve anlatı göstergebilimi; oyunlarda arayüz, ikon ve sembol sistemleri; oyun mekaniklerinin anlamı ve prosedürel retorik; karakter ve dünya tasarımında göstergeler; renk, ses ve müziğin göstergesel işlevi; ideoloji ve temsil; göstergebilimsel oyun çözümlemesi.
Amaç: Öğrencinin, fotoğraf makinesi ve ekipmanlarını kompozisyon kurallarına uygun ışık ve renk bilgisi ile öğrenerek fotoğraf çekme becerisi kazanmasını sağlamaktır.
İçerik: Fotoğraf makinesini tanıma, ışık bilgisi, kompozisyon, aksiyon bilgisi, portre fotoğrafçılığı, haber fotoğrafçılığı, belgesel, hareket, coğrafya, görebilmek, gösterebilme vb.
Amaç: Film yapım aşamasında çizgi film yapım sürecini planlamak, bu süreçteki hareketlendirmeleri tasarlamak, çizmek ve test etmeyi öğrenmek.
İçerik: Film yapım aşamasında öğrenci yaratıcı fikir bulmayı, bulduğu fikri animasyon teknikleri kullanarak çizmeyi, tasarlamayı, karakter yaratmayı ve hareketlendirmeyi öğrenmektedir. Hazırladığı görselde hareket ve zaman testleri de yaparak senkronizasyon sağlama becerisi edinmektedir.
Amaç: Bu ders, sanal gerçeklik teknolojilerinin temel kavramlarını, yazılım ve donanım bileşenlerini, geliştirme süreçlerini ve etkileşimli sanal ortamlar oluşturma tekniklerini öğretmeyi amaçlamaktadır. Öğrenciler, sanal gerçeklik uygulamalarının çalışma prensiplerini öğrenerek, görsel-işitsel deneyimler oluşturma, kullanıcı etkileşimi sağlama ve farklı sektörlerdeki kullanım alanlarını keşfetme fırsatı bulacaktır. Ders kapsamında, sanal gerçeklik sistemlerinin nasıl çalıştığı, kullanılan algoritmalar, donanım bileşenleri, yazılım geliştirme araçları ve optimizasyon teknikleri detaylı olarak incelenecektir. Ders sonunda öğrenciler, temel seviyede bir sanal gerçeklik ortamı geliştirebilecek bilgi ve beceriye sahip olacaklardır.
İçerik: Bu ders, sanal gerçeklik teknolojilerinin temel bileşenlerini, yazılım ve donanım sistemlerini, kullanıcı etkileşim mekanizmalarını ve sanal ortam oluşturma süreçlerini kapsamaktadır. Öğrenciler, sanal gerçeklik sistemlerinin çalışma prensiplerini, 3D nesne modelleme ve sahne tasarımını, hareket ve etkileşim sistemlerini, görsel ve işitsel geri bildirim mekanizmalarını, fizik motorlarını ve optimizasyon tekniklerini öğrenerek interaktif deneyimler geliştirmeye yönelik beceriler kazanacaktır. Ayrıca, sanal gerçeklik teknolojilerinin oyun, eğitim, sağlık, mühendislik ve mimarlık gibi çeşitli sektörlerdeki kullanım alanları incelenecek ve gerçek dünyadaki uygulama örnekleri üzerinden analizler yapılacaktır.
Amaç: Bu ders, dijital oyun ve medya alanında çalışan öğrencilerin 3 boyutlu modelleme ve dijital heykel tekniklerini öğrenmelerini, dijital ortamda yaratıcı ve işlevsel karakter/mekan objeleri tasarlamalarını amaçlar. Temel modelleme teknikleri, yüzey biçimlendirme, çokgen ve voxel tabanlı modelleme, dijital heykel yazılımları (ZBrush, Blender vb.) ve dijital heykel estetiği üzerine uygulamalı bilgi kazandırmayı hedefler.
İçerik: Bu ders, üç boyutlu modelleme tekniklerinin temelinden ileri düzey dijital heykel uygulamalarına kadar bir yelpazede yapılandırılmıştır. Çokgen modelleme, yüzey biçimlendirme, doku ön hazırlığı, organik modelleme, anatomiye dayalı karakter modelleme, oyun varlıklarının oluşturulması ve modelin oyun motoruna aktarımı konularına odaklanılır.
Amaç: Bu dersin amacı, dijital oyun yapımında yapay sinir ağlarının temel kavramlarını, algoritmalarını ve uygulama alanlarını öğrencilere tanıtmak; oyun mekanikleri, içerik üretimi ve oyuncu davranış analizlerinde yapay sinir ağlarının nasıl kullanıldığını örneklerle öğretmektir. Uygulamalı çalışmalarla öğrencilerin kendi oyun projelerine yapay zeka tabanlı çözümler entegre edebilme becerisi kazanmaları hedeflenmektedir.
İçerik: Yapay sinir ağlarının yapısı, öğrenme algoritmaları ve ileri düzey mimariler; oyunlarda karakter kontrolü, adaptif zorluk seviyesi ayarı, prosedürel içerik üretimi, oyuncu davranışı analizi gibi alanlarda kullanım biçimleri. Python ve TensorFlow ile temel uygulamalar.
Amaç: Bu ders, dijital oyunları tasarım, oynanış ve oyuncu deneyimi açısından sistematik olarak inceleme becerisi kazandırır. Öğrenciler oyunlardan topladıkları örnekleri, oyuncu geri bildirimlerini ve kullanım verilerini analiz ederek gerekçeli tasarım önerileri geliştirir.
İçerik: Ders, mevcut oyunlar üzerinde yürütülen analiz ve araştırma çalışmalarına dayanır. Oyun geliştirme veya kodlama zorunluluğu bulunmaz. Yayınlama ve pazarlama örnekleri, oyuncu davranışlarını ve beklentilerini anlamak amacıyla kullanılır.
Amaç: Desen 1 dersinde kazanılan temel çizim becerilerini insan anatomisi, figür, hareket ve kompozisyon çalışmalarıyla geliştirmek; öğrencilerin desen bilgisini karakter ve konsept çizimine aktarabilmelerini sağlamaktır.
İçerik: İnsan anatomisi: iskelet ve kas yapısı; figürde oran ve hareket; hızlı figür çizimi (croquis); baş, yüz, el ve ayak çizimi; giysi ve kumaş; figür ve mekân ilişkisi; karakter çizimine giriş; konsept karakter eskizleri; kompozisyon; portfolyo.
Amaç: Öğrencilere 2B animasyonun temel prensiplerini, zamanlama, aralama ve hareket yollarını öğretmek; film, reklam ve oyun için 2B animasyon üretme becerisi kazandırmaktır.
İçerik: 2B animasyonun tarihi; animasyonun 12 temel prensibi; zamanlama ve aralama; hareket yolları; anahtar kare ve ara kare; yürüme döngüsü; karakter animasyonu; dudak senkronu ve yüz ifadeleri; efekt animasyonu; sprite ve iskelet tabanlı 2B animasyonun oyun motoruna aktarımı; kısa animasyon projesi.
Amaç: Dijital sanatın türlerini ve üretim süreçlerini tanıtmak; öğrencilere dijital boyama, konsept sanatı ve üç boyutlu modelleme, doku ve aydınlatma teknikleriyle oyun ve medya için dijital sanat üretme becerisi kazandırmaktır.
İçerik: Dijital sanata giriş; dijital boyama araçları; konsept sanatı; üç boyutlu modellemeye giriş; doku oluşturma; malzeme ve yüzey; aydınlatma ve render; oyun grafikleri için varlık üretimi; animasyon ve film efektlerinde dijital sanat; portfolyo ve sunum.
3. Sınıf
5. Yarıyıl
Amaç: Öğrencilerin oyun mekaniği ve bölüm (level) tasarımı kavramlarını bütüncül bir bakış açısıyla kavramalarını, farklı oyun türlerine uygun çekirdek oynanış döngüleri (core loop) tasarlayabilmelerini ve bu döngüleri destekleyen seviyeler geliştirebilmelerini sağlamaktır. Öğrenciler, oyun sistemlerinin nasıl modellendiğini, oyuncu deneyimi ile zorluk eğrisi arasındaki ilişkiyi, mekaniğin anlatı ve görsel tasarımla nasıl bütünleştiğini inceleyerek; kendi oyun fikirleri için oynanabilir, test edilebilir ve iteratif olarak geliştirilebilir level prototipleri üreteceklerdir.
İçerik: Bu ders, oyun tasarımında mekanik–dinamik–estetik (MDA) çerçevesi, çekirdek ve destekleyici oyun mekanikleri, oyun sistemleri, oyuncu tipleri ve motivasyonları, seviye (level) yapısı ve akışı, zorluk eğrisi (difficulty curve) ve tempo (pacing), bulmaca (puzzle) tasarımı, düşman ve engel yerleşimi, oyuncu yönlendirme (guidance) ve oyun içi öğreticilerin (tutorial/onboarding) tasarımını kapsamaktadır. Ders süresince öğrenciler, kağıt prototipler ve dijital prototipler üzerinden oynanış testleri (playtest) yaparak geri bildirim toplar; bu geri bildirimler ışığında mekanik iyileştirme, level düzenleme ve dengeleme (balancing) çalışmaları gerçekleştirir. Dönem sonunda her öğrenci/grup, özgün bir oyun fikrine dayalı küçük ölçekli ama bütünlüklü bir bölüm tasarımı projesi sunar.
Amaç: Yeni medya teknolojileri dersinin amacı, öncelikle yeni medya teknolojilerinin ne olduğunu ortaya koymak ve yeni iletişim teknolojilerinin özelliklerini açıklamaktır. Ayrıca yeni iletişim teknolojileri ile birlikte gazete, televizyon, sinema, reklam gibi medyanın farklı alanlarında nelerin değiştiğini tartışmaktır.
İçerik: Geleneksel medyadan yeni medya geçiş süreci, yeni medyanın kısa tarihi ve de özellikleri, yeni medya teknolojileri ile ilgili geliştirilen iletişim kuramları, yeni medya teknolojileri ile birlikte ortaya çıkan yeni gazetecilik faaliyetleri, yeni medya ile birlikte reklamcılık alanında değişimler, yeni medya teknolojileri sayesinde sinema alanındaki değişimler, yeni medya ile birlikte televizyon alanındaki gelişmeler, yeni medya teknolojilerinin pazarlama ve halkla ilişkiler gibi diğer alanlarda ortaya koyduğu yenilikler, yeni medya teknolojileri için yapılan hukuksal düzenlemeler vs
Amaç: Bu dersin amacı, öğrencilerin bireysel veya ekip çalışmasıyla özgün bir oyun projesi geliştirerek oyun tasarım sürecinin tüm aşamalarını (konsept geliştirme, prototipleme, test etme ve sunum) deneyimlemelerini sağlamaktır. Öğrenciler, endüstri standartlarına uygun şekilde tasarım dokümanı (GDD), seviye tasarımı, kullanıcı deneyimi, görsel-işitsel bütünlük ve oynanabilirlik kriterlerini uygulayarak, yayınlanabilir bir oyun projesi geliştirme pratiği kazanırlar.
İçerik: Bu ders, proje tabanlı bir yaklaşımla yürütülür. Her öğrenci veya ekip, dönem boyunca belirlenen temaya uygun bir oyun fikrini geliştirir ve haftalık geri bildirimlerle ilerler. Teorik konular: Oyun fikri geliştirme, oyun döngüsü, denge, kullanıcı testleri. Uygulamalı konular: Unity/Unreal Engine kullanımı, prototipleme, asset entegrasyonu. Kavramsal konular: Tematik anlatı, oyun estetiği, motivasyon teorileri, kullanıcı psikolojisi.
Amaç: Bu dersin amacı, öğrencilerin oyunlarda kullanılan yapay zeka yaklaşımlarını tanımasını, temel karar verme yapılarını (FSM, davranış ağaçları vb.), yol bulma algoritmalarını ve oyun içi düşman/ajan davranışlarını tasarlayıp prototipleyebilmesini sağlamaktır. Öğrenciler, oyun motoru üzerinde basit yapay zeka ajanları geliştirerek zorluk dengesi, adillik ve oyuncu deneyimi açısından bu davranışları analiz eder ve iyileştirir.
İçerik: Ders; oyunlarda yapay zeka kavramları, durum makineleri (FSM), davranış ağaçları, kural tabanlı sistemler, yol bulma ve hareket algoritmaları (grid tabanlı arama, A* vb.), algı sistemleri (görüş alanı, işitme vb.), düşman ve NPC davranış modelleri, zorluk dengesi ve oyuncu deneyimi, oyun motorunda yapay zeka ajanlarının prototiplenmesi ve test edilmesi konularını kapsamaktadır. Dönem boyunca öğrenciler, seçilen bir oyun türü için oynanabilir bir yapay zeka prototipi geliştirir.
Amaç: Öğrencilere dijital animasyonun temel prensipleri, teknikleri ve endüstri standartları hakkında kapsamlı bilgi sağlamak; 2D/3D animasyon araçlarını etkin şekilde kullanabilme, karakter tasarımı, hareket fizikleri ve sahne kompozisyonu gibi alanlarda uzmanlık kazandırmak. Aynı zamanda öğrencilerin sinematik anlatım, görsel efekt entegrasyonu ve etkileşimli animasyon projeleri geliştirebilme becerilerini desteklemek.
İçerik: Teorik: Animasyon tarihi, dijital animasyon türleri (geleneksel, stop-motion, CGI), hareket fiziği (yürüme döngüleri, ağırlık aktarımı), görsel senaryo tasarımı. Teknik: Yazılım ara yüzleri, araç setleri, keyframe animasyon, rigging, skinning, morf hedefleri. Uygulamalı: Karakter animasyonu, nesne manipülasyonu, dinamik simülasyonlar (duman, sıvı, kumaş), render optimizasyonu, post-prodüksiyon (renk düzeltme, kompozisyon). Kavramsal: Sanatsal ifade, stil geliştirme (stilize vs. gerçekçi), kültürel referansların animasyona yansıtılması.
Amaç: Bu ders ile öğrenciler kullanıcı deneyimine dair (UX) temel nitelikleri edinir; deneyim tasarımına temel girişin ardından mobil uygulamalar ve dijital mecralarda arayüz metin yazımının niteliklerini, içerik hiyerarşisi ve kuralları tanımlar, "microcopy" denilen metinlerin diğer metinler ve yazı biçimlerinden farkını açıklar; UX tasarım sürecinde tasarımcı, araştırmacı ve diğer iş birimleriyle iş akış sürecini öğrenir; tasarım sisteminin bir parçası olan UX metin yazım kılavuzunu ve bu kılavuz altındaki başlıkları nasıl hazırlayacağını öğrenir, yapay zeka ve AI agentların UX alanında kullanımına dair bilgi edinir.
İçerik: Ders; kullanıcı deneyimi ve temel prensipleri, UX metnine giriş, UX metin kalıpları (buton, başlık, bildirim, form, hata ve durum mesajları), ses, ton ve marka dili, imla ve stil, landing page ve işlemsel e-posta, SMS ve push metinleri, hata/uyarı/başarı ve boş durum mesajları, erişilebilirlik ve kapsayıcılık, yazım kılavuzu (content guideline), bileşen yazım kuralları, içerik araştırması (A/B test, anket) ve yapay zekâ ile metin yazımı konularını kapsar.
Amaç: Sanat, kültür ve toplum arasındaki ilişkiyi kuramsal ve tarihsel açıdan incelemek; öğrencilerin sanatın toplumsal işlevini, kültürel kimliği ve kültür endüstrisini anlamalarını sağlamaktır.
İçerik: Sanat, kültür ve toplum kavramları; sanatın toplumsal işlevi; kültür kuramları; kültürel kimlik ve temsil; sanat ve politika; kültür endüstrisi; popüler kültür; farklı kültürlerde sanat anlayışları; sanat kurumları; dijital kültür ve oyunlar kültürel ürün olarak.
Amaç: Dersin temel amacı, öğrencinin sinemasal mekânı yalnızca görsel bir arka plan olarak değil; anlatı, atmosfer, karakter, duygu, zaman, hareket ve anlam üretimine katkıda bulunan bir tasarım unsuru olarak kavramasını sağlamaktır. Oyunlardaki mekân tasarımıyla sinemasal mekân arasındaki ilişki de dikkate alınır.
İçerik: Sinema ve dijital oyun ilişkisi bağlamında sinemasal mekânın temel kavramları; mise-en-scène, sinematografi, level design, environmental storytelling, spatial narrative, atmosfer ve oyuncu bakışı üzerinden incelenir. Film ve oyun uyarlamaları, gerçek ve kurgusal mekânların dijital yeniden inşası ile mekânın anlatı, duygu, oyuncu yönlendirmesi ve oyun deneyimi üzerindeki etkileri ele alınır.
Amaç: Siberkültür kavramını, sanal dünyaları ve çevrimiçi toplulukları kültürel, toplumsal ve ekonomik boyutlarıyla incelemek; öğrencilerin dijital ortamlardaki kimlik, topluluk ve etkileşim biçimlerini değerlendirmelerini sağlamaktır.
İçerik: Siberkültür kavramı; internetin kültürel etkileri; siberuzay ve sanal gerçeklik; sanal dünyaların tarihi; avatar, kimlik ve beden; çevrimiçi topluluklar; sanal ekonomiler; metaverse; dijital emek; gözetim ve mahremiyet; popüler kültürde sanal dünyalar; yapay zekâ ve sanal varlıklar.
Amaç: Oyun analitiği kavramlarını, veri toplama ve analiz yöntemlerini öğretmek; oyuncu verilerinin oyun tasarımı ve iş kararlarına nasıl yön verdiğini kavratmaktır.
İçerik: Oyun analitiğine giriş; oyun telemetrisi ve veri türleri; temel performans göstergeleri (DAU, MAU, elde tutma); olay tabanlı veri toplama; analitik araçları; temel istatistik; oyuncu segmentasyonu ve kohort analizi; huni analizi; A/B testleri; veri görselleştirme ve panolar; gelir analitiği ve etik.
Amaç: Hareket algılayıcı sensörlerin çalışma ilkelerini, veri toplama ve işleme yöntemlerini ve oyun, sağlık, spor ve eğlence alanlarındaki kullanımlarını öğretmek; sensör verisiyle etkileşimli uygulama geliştirme becerisi kazandırmaktır.
İçerik: Hareket algılamaya giriş; ivmeölçer, jiroskop ve manyetometre; kamera ve derinlik sensörleri; iskelet takibi; giyilebilir sensörler; veri toplama, filtreleme ve gürültü azaltma; hareket ve jest tanıma; oyun motorunda sensör entegrasyonu; sanal ve artırılmış gerçeklikte hareket takibi; sağlık, spor ve eğitim uygulamaları.
Amaç: Karikatür kavramı, tanımı, tarihçesi ve dünyada yayınlanmış karikatürler üzerinden anlatım ve çizim tekniklerinin anlaşılması amaçlanır.
İçerik: Karikatür kavramı, tanımı, tarihçesi ve çözümlemelerinin ışığında teknikleri ele alınmaktadır.
Amaç: Film yapım aşamasında çizgi film yapım sürecini planlamak, bu süreçteki hareketlendirmeleri tasarlamak, çizmek ve test etmeyi öğrenmek.
İçerik: Film yapım aşamasında öğrenci yaratıcı fikir bulmayı, bulduğu fikri animasyon teknikleri kullanarak çizmeyi, tasarlamayı, karakter yaratmayı ve hareketlendirmeyi öğrenmektedir. Hazırladığı görselde hareket ve zaman testleri de yaparak senkronizasyon sağlama becerisi edinmektedir.
Amaç: Oyun dünyasına yönelik haber, inceleme ve eleştiri yazımı ile dijital medya platformlarında oyun içeriği üretme becerisi kazandırmak; oyun haberciliğinin temel kavramlarını ve etik ilkelerini öğretmektir.
İçerik: Oyun haberciliğinin tarihi; haber kavramı ve haber değeri; haber yazım teknikleri; oyun inceleme ve eleştiri yazıları; röportaj teknikleri; dijital medya ve oyun siteleri; video içerik ve canlı yayın; sosyal medya ve topluluk yönetimi; etkinlik ve fuar haberciliği; habercilik etiği; haber ve inceleme üretim atölyesi.
Amaç: Bu dersin amacı, dijital oyun yapım sürecinde mimari mekan tasarımı kavramının kuramsal ve pratik yönleriyle incelenmesini sağlamaktır. Öğrencilere mekan kurgu ve yapı elemanlarının görsel anlatıdaki etkisini analiz etme ve oyun estetiği bağlamında özgün mekanlar üretme becerisi kazandırmak hedeflenmektedir.
İçerik: Dijital oyun yapımında mekan tasarımı süreci, mimari tipolojiler, kültürel referanslar, biçim-işlev ilişkisi, oyun motorlarında mekan inşası, oyuncu-mekan ilişkisi ve atmosfer yaratımı gibi başlıklarda teorik ve uygulamalı olarak ele alınacaktır.
Amaç: Öğrencinin fotoğraf makinesini ve ekipmanlarını tanıyarak ışık ve kompozisyon bilgisiyle temel fotoğraf çekme becerisi kazanmasını sağlamaktır.
İçerik: Fotoğraf makinesini tanıma; pozlama üçgeni (diyafram, enstantane, ISO); objektifler; kompozisyon kuralları; doğal ve yapay ışık; portre, aksiyon ve hareket, haber, belgesel ve mekân fotoğrafçılığı; dijital düzenleme temelleri; portfolyo hazırlama.
Amaç: Akademik desen anlayışıyla gözlem, ölçümleme, çizgi, ton ve ışık-gölge çalışmaları yaparak öğrencilerin temel çizim becerilerini geliştirmektir.
İçerik: Desenin amacı, işlevi ve günümüzdeki durumu; temel araç-gereçler; çizime başlarken duruş, bakış, tutuş ve gözlem; kâğıda yerleştirme, ölçümleme ve konumlandırma; çizgi değerleri; geometrik formlar ve hacim; ışık-gölge ve ton; natürmort; doku; perspektif ve mekân; figürde oran-orantı, boşluk-doluluk ve plan.
Amaç: Haberciliğin alt alanlarından biri olan kültür-sanat haberciliğinin tarihsel gelişimini ve tekniklerini öğretmek; öğrencilerin geleneksel ve alternatif medya için kültür-sanat haberi üretmelerini sağlamaktır.
İçerik: Kültür-sanat haberciliğinin tarihsel gelişimi; haber değeri ve kaynaklar; haber yazım teknikleri; sergi, müze, sinema, tiyatro ve müzik haberciliği; eleştiri ve köşe yazısı; röportaj; fotoğraf ve görsel kullanımı; dijital, alternatif ve sosyal medyada kültür-sanat içeriği; haber üretim atölyesi.
Amaç: Yapay zekânın tasarım ve oyun geliştirme süreçlerindeki kullanımını öğretmek; öğrencilere üretken yapay zekâ araçları ile oyun yapay zekâsının (hareket kontrolü, karar verme algoritmaları) temellerini kazandırmaktır.
İçerik: Yapay zekâya giriş; tasarımda kullanım alanları; üretken yapay zekâ ile görsel, metin ve ses üretimi; komut (prompt) tasarımı; oyun yapay zekâsı; hareket kontrolü ve yol bulma; durum makineleri ve davranış ağaçları; farklı oyun türlerinde yapay zekâ teknikleri; prosedürel içerik üretimi; etik, telif ve özgünlük.
Amaç: Öğrencilere oyun ses tasarımı, müzik tasarımı ve ses efekti üretim tekniklerini öğretmek; farklı oyun türleri için uygun sesleri tasarlayıp oyuna entegre edebilmelerini sağlamaktır.
İçerik: Oyun sesine giriş; ses fiziği ve dijital ses; ses kaydı; ses düzenleme yazılımları; ses efekti tasarımı ve Foley; oyun müziğinin işlevleri; uyarlanabilir müzik; FMOD ve Wwise; oyun motorunda ses entegrasyonu; uzamsal ses ve karışım; farklı oyun türlerinde ses tasarımı; ses tasarımı projesi.
Amaç: Bu ders, öğrencilerin iklim değişikliği konusunda bilgi ve becerilerini geliştirerek, iklim iletişimi alanında yeterlilik kazandırmayı amaçlar. Aynı zamanda iklim krizi ve iklim kaosu gibi kavramları içeren önemli konulara derin bir anlayış sağlamayı hedefler. Dersin amacı, öğrencilerin iklim değişikliğiyle ilgili bilgi ve farkındalıklarını artırmak, iklim krizinin nedenleri ve etkileri konusunda kapsamlı bir bakış açısı geliştirmelerini sağlamaktır. Öğrencilerin aynı zamanda iklim iletişiminin özelliklerini anlamalarını ve bu özellikleri kullanarak etkili bir şekilde iklim değişikliği konularını iletebilmelerini sağlamayı amaçlar. Böylece, öğrenciler iklim krizine ilişkin bilinçli kararlar alabilme ve sürdürülebilir bir geleceğe katkıda bulunma yeteneklerini geliştirmiş olurlar.
İçerik: İklim İletişimi dersi, iklim değişikliği konusunda bilgi ve becerileri geliştirmeyi hedefler. İklim krizi kavramı, bilimsel verilerin iletişimi, etkili iletişim stratejileri, duygusal etkileşimlerin dikkate alınması gibi konular ele alınır. Öğrenciler, iklim değişikliğiyle ilgili farkındalığı artırır, toplumu etkileme ve sürdürülebilirlik için iletişim becerilerini güçlendirir.
6. Yarıyıl
Amaç: Öğrencilerin dijital oyunlarda sanat, estetik, görsel dil ve tasarım bütünlüğü kavramlarını anlamalarını sağlamak; oyun dünyası, karakter, çevre, renk, ışık, kompozisyon, atmosfer ve görsel anlatı unsurlarını estetik açıdan analiz edebilme ve oyun tasarım sürecine uygulayabilme becerisi kazandırmaktır.
İçerik: Ders; oyun sanatının temel kavramları, estetik kuramlar, görsel anlatı, sanat akımları ve oyunlara etkileri, karakter ve çevre tasarımında estetik yaklaşım, renk teorisi, ışık, kompozisyon, atmosfer oluşturma, arayüz estetiği, stilizasyon, gerçekçilik, konsept sanat, oyun dünyası tasarımı ve dijital oyunlarda görsel bütünlük konularını kapsar.
Amaç: Öğrencilerin önceki dönemlerde edindikleri oyun tasarımı, oyun geliştirme, görsel tasarım, kullanıcı deneyimi, oyun mekaniği, seviye tasarımı ve proje yönetimi bilgilerini bütüncül bir oyun projesi üzerinde uygulamalarını sağlamak; oynanabilir prototip geliştirme, test etme, iyileştirme ve proje sunumu hazırlama becerilerini geliştirmektir.
İçerik: Ders; oyun fikrinin geliştirilmesi, oyun tasarım dokümanı hazırlanması, oyun mekaniği ve oynanış döngüsü tasarımı, seviye tasarımı, karakter/çevre/görsel unsur üretimi, oyun motoru üzerinde prototip geliştirme, kullanıcı testi, hata ayıklama, proje yönetimi, geri bildirimlere göre iyileştirme, final proje sunumu ve oynanabilir oyun prototipi teslimi konularını kapsar.
Amaç: Öğrencilerin Dijital Oyun Tasarımı alanında edindikleri kuramsal ve uygulamalı bilgileri kurum dışı mesleki uygulama ortamında pekiştirmelerini sağlamak; oyun tasarımı, oyun geliştirme, görsel üretim, animasyon, kullanıcı deneyimi, oyun motorları ve dijital medya üretim süreçlerine ilişkin profesyonel deneyim kazanmalarına katkı sunmaktır.
İçerik: Ders, öğrencilerin oyun tasarımı, oyun geliştirme, görsel tasarım, modelleme, animasyon, kullanıcı deneyimi, oyun motorları, yazılım geliştirme, proje yönetimi veya ilgili dijital medya alanlarında faaliyet gösteren kurumlarda gerçekleştirdikleri 24 iş günlük kurum dışı staj uygulamasını kapsar. Öğrenciler bu süreçte kurumun çalışma koşullarını, üretim süreçlerini, ekip içi iş bölümünü ve profesyonel uygulamaları gözlemler; verilen görevleri yerine getirir ve staj raporu hazırlar.
Amaç: Öğrencilerin dijital oyun sektöründe kullanılan ekonomik modelleri, gelir stratejilerini, oyun içi para birimlerini, sanal ekonomileri ve oyuncu davranışına dayalı monetizasyon yaklaşımlarını kavramalarını sağlamak; oyun tasarımı ile ekonomik sürdürülebilirlik arasındaki ilişkiyi analiz edebilecek bilgi ve beceri kazandırmaktır.
İçerik: Ders; dijital oyun sektörünün ekonomik yapısı, oyun iş modelleri, ücretli oyunlar, ücretsiz oynanabilen oyunlar, abonelik sistemleri, reklam temelli gelir modelleri, oyun içi satın alma mekanikleri, sanal para birimleri, oyun içi pazarlar, oyuncu motivasyonu, kullanıcı edinme, kullanıcı elde tutma, yaşam boyu değer, etik monetizasyon ve oyun ekonomisi tasarımı konularını kapsar.
Amaç: Öğrencilerin oyunlaştırma kavramını, oyun mekaniklerinin oyun dışı alanlara uygulanma biçimlerini ve ciddi oyunların eğitim, sağlık, kültür, kurumsal gelişim, toplumsal farkındalık ve mesleki simülasyon gibi alanlardaki kullanımını kavramalarını sağlamak; hedef kitleye, probleme ve bağlama uygun oyunlaştırılmış sistem veya ciddi oyun tasarımı geliştirme becerisi kazandırmaktır.
İçerik: Ders; oyunlaştırma kavramı, oyunlaştırma ile oyun tasarımı arasındaki farklar, motivasyon kuramları, ödül sistemleri, puan, rozet, seviye, liderlik tablosu, görev ve ilerleme mekanikleri, kullanıcı katılımı, davranış değişikliği, ciddi oyun türleri, eğitsel oyunlar, simülasyon oyunları, sağlık ve farkındalık oyunları, oyunlaştırılmış sistem tasarımı, ciddi oyun senaryosu geliştirme, kullanıcı testi ve etki değerlendirme konularını kapsar.
Amaç: Öğrencilerin dijital oyunlarda kullanılan animasyon ilkelerini, karakter hareketlerini, çevresel animasyonları ve oyun motoru içi animasyon süreçlerini kavramalarını sağlamak; oyun karakterleri, nesneler ve etkileşimli sahneler için temel animasyon üretme, düzenleme ve oyun mekaniğiyle uyumlu biçimde uygulama becerisi kazandırmaktır.
İçerik: Ders; animasyonun temel ilkeleri, dijital oyunlarda animasyonun rolü, karakter animasyonu, nesne ve çevre animasyonları, zamanlama, ağırlık, hareket döngüleri, keyframe animasyon, sprite animasyonu, iskelet tabanlı animasyon, rigging, animasyon geçişleri, blend tree yapıları, oyun motorunda animasyon kontrolü, kullanıcı girdisine bağlı animasyonlar ve oyun içi animasyonların test edilmesi konularını kapsar.
Amaç: Bu derste, gu¨ncel sanat bagˆlamında videonun bir arac¸ olarak u¨retime katkısı, medya, kimlik, bellek, beden ve go¨ru¨ntu¨ ilis¸kisi u¨zerinden ele alınacaktır. Ders kapsamında gu¨nu¨mu¨z video uygulamalarında hareketli go¨ru¨ntu¨lerin yaratım, sunum ve c¸o¨zu¨mleme su¨rec¸lerinin kes¸fedilmesinin yanı sıra, go¨ru¨ntu¨nu¨n zamanla ilis¸kisi u¨zerine yeniden du¨s¸u¨nu¨lmesi hedeflenmektedir.
İçerik: Sanatın farklı bic¸imleriyle video-sanat ilis¸kisi ve video sanatı uygulamaları o¨rneklerle birlikte tarihsel, teknik, teorik ve du¨s¸u¨nsel perspektif ic¸inde incelenecek ve uygulanacaktır. O¨gˆrenci, ders kapsamında projesini gerc¸ekles¸tirirken kendi alanını digˆer sanat dalları ile birles¸tirebilecek ve yaptıgˆı sanatsal c¸alıs¸mayı kavramsal, kuramsal ve estetik ac¸ılardan ele alabilecek, hakim oldugˆu sanat dalında kendini ileri du¨zeyde gelis¸tirebilecektir.
Amaç: Öğrencilerin iletişimde etkili olabilmesinin temel ilkelerini ve etkili iletişimin özelliklerini öğrenmelerini sağlamak, etkili sözlü ve sözsüz iletişimin niteliklerini aktarmak, iletişim sürecinde karşılaşılan sorunlara yönelik Temel bilgileri vererek, söz konusu iletişim sorunlarını çözme becerilerini kazandırmaktır.
İçerik: İletişim, İletişim Modelleri, Etkili İletişim, Etkili İletişimin Amaçları, Etkili İletişimin İşlevleri, Etkili sözlü ve sözsüz iletişim, Etkili İletişimde temel beceriler, Etkili İletişim Teknikleri, İletişim sürecinde engeller ve gürültü kavramı, Etkili konuşma, Etkili Dinleme, Etkili Konuşma (Hazırlıklı/hazırlıksız), İletişim Sorunlarına Çözüm Geliştirebilme, vb.
Amaç: Bu ders, dijital oyun ve medya alanında çalışan öğrencilerin 3 boyutlu modelleme ve dijital heykel tekniklerini öğrenmelerini, dijital ortamda yaratıcı ve işlevsel karakter/mekan objeleri tasarlamalarını amaçlar. Temel modelleme teknikleri, yüzey biçimlendirme, çokgen ve voxel tabanlı modelleme, dijital heykel yazılımları (ZBrush, Blender vb.) ve dijital heykel estetiği üzerine uygulamalı bilgi kazandırmayı hedefler.
İçerik: Bu ders, üç boyutlu modelleme tekniklerinin temelinden ileri düzey dijital heykel uygulamalarına kadar bir yelpazede yapılandırılmıştır. Çokgen modelleme, yüzey biçimlendirme, doku ön hazırlığı, organik modelleme, anatomiye dayalı karakter modelleme, oyun varlıklarının oluşturulması ve modelin oyun motoruna aktarımı konularına odaklanılır.
Amaç: Bu dersin amacı, dijital oyun yapımında yapay sinir ağlarının temel kavramlarını, algoritmalarını ve uygulama alanlarını öğrencilere tanıtmak; oyun mekanikleri, içerik üretimi ve oyuncu davranış analizlerinde yapay sinir ağlarının nasıl kullanıldığını örneklerle öğretmektir. Uygulamalı çalışmalarla öğrencilerin kendi oyun projelerine yapay zeka tabanlı çözümler entegre edebilme becerisi kazanmaları hedeflenmektedir.
İçerik: Yapay sinir ağlarının yapısı, öğrenme algoritmaları ve ileri düzey mimariler; oyunlarda karakter kontrolü, adaptif zorluk seviyesi ayarı, prosedürel içerik üretimi, oyuncu davranışı analizi gibi alanlarda kullanım biçimleri. Python ve TensorFlow ile temel uygulamalar.
Amaç: Bu ders, dijital oyunları tasarım, oynanış ve oyuncu deneyimi açısından sistematik olarak inceleme becerisi kazandırır. Öğrenciler oyunlardan topladıkları örnekleri, oyuncu geri bildirimlerini ve kullanım verilerini analiz ederek gerekçeli tasarım önerileri geliştirir.
İçerik: Ders, mevcut oyunlar üzerinde yürütülen analiz ve araştırma çalışmalarına dayanır. Oyun geliştirme veya kodlama zorunluluğu bulunmaz. Yayınlama ve pazarlama örnekleri, oyuncu davranışlarını ve beklentilerini anlamak amacıyla kullanılır.
Amaç: Desen 1 dersinde kazanılan temel çizim becerilerini insan anatomisi, figür, hareket ve kompozisyon çalışmalarıyla geliştirmek; öğrencilerin desen bilgisini karakter ve konsept çizimine aktarabilmelerini sağlamaktır.
İçerik: İnsan anatomisi: iskelet ve kas yapısı; figürde oran ve hareket; hızlı figür çizimi (croquis); baş, yüz, el ve ayak çizimi; giysi ve kumaş; figür ve mekân ilişkisi; karakter çizimine giriş; konsept karakter eskizleri; kompozisyon; portfolyo.
Amaç: Yapay zekânın tasarım ve oyun geliştirme süreçlerindeki kullanımını öğretmek; öğrencilere üretken yapay zekâ araçları ile oyun yapay zekâsının (hareket kontrolü, karar verme algoritmaları) temellerini kazandırmaktır.
İçerik: Yapay zekâya giriş; tasarımda kullanım alanları; üretken yapay zekâ ile görsel, metin ve ses üretimi; komut (prompt) tasarımı; oyun yapay zekâsı; hareket kontrolü ve yol bulma; durum makineleri ve davranış ağaçları; farklı oyun türlerinde yapay zekâ teknikleri; prosedürel içerik üretimi; etik, telif ve özgünlük.
Amaç: Öğrencilere 2B animasyonun temel prensiplerini, zamanlama, aralama ve hareket yollarını öğretmek; film, reklam ve oyun için 2B animasyon üretme becerisi kazandırmaktır.
İçerik: 2B animasyonun tarihi; animasyonun 12 temel prensibi; zamanlama ve aralama; hareket yolları; anahtar kare ve ara kare; yürüme döngüsü; karakter animasyonu; dudak senkronu ve yüz ifadeleri; efekt animasyonu; sprite ve iskelet tabanlı 2B animasyonun oyun motoruna aktarımı; kısa animasyon projesi.
Amaç: Dijital sanatın türlerini ve üretim süreçlerini tanıtmak; öğrencilere dijital boyama, konsept sanatı ve üç boyutlu modelleme, doku ve aydınlatma teknikleriyle oyun ve medya için dijital sanat üretme becerisi kazandırmaktır.
İçerik: Dijital sanata giriş; dijital boyama araçları; konsept sanatı; üç boyutlu modellemeye giriş; doku oluşturma; malzeme ve yüzey; aydınlatma ve render; oyun grafikleri için varlık üretimi; animasyon ve film efektlerinde dijital sanat; portfolyo ve sunum.
4. Sınıf
7. Yarıyıl
Amaç: Öğrencilerin lisans eğitimleri boyunca edindikleri bilgi ve becerileri kullanarak bireysel ya da ekip hâlinde özgün bir dijital oyun projesi tasarlamalarını ve oynanabilir bir prototip geliştirmelerini sağlamaktır.
İçerik: Proje fikrinin belirlenmesi; hedef kitle, pazar ve benzer oyun analizi; kapsam ve üretim planı; oyun tasarım belgesi (GDD) hazırlama; çekirdek mekanik prototipi; ön üretim ve dikey kesit (vertical slice) geliştirme; oyun testi ve iterasyon; ara ve final jüri sunumları.
Amaç: Bu derste, dijital oyun projelerinin planlama, yönetim ve üretim süreçleri ele alınır. Takım yapıları, görev dağılımı, zaman yönetimi, üretim takvimleri ve sürüm kontrol sistemleri gibi konular incelenir. Öğrenciler, oyun geliştirme sürecini baştan sona yönetebilecek bilgi ve beceriler kazanır.
İçerik: Ders, haftalık ekip teslimleri ve sunumlarıyla yürütülen bir üretim yönetimi stüdyosu olarak tasarlanmıştır. Öğrenciler 3–5 kişilik ekiplerde, seçtikleri bir oyun projesinin üretimini planlar; değişiklik ve kriz senaryoları karşısında planlarını günceller. Dönem boyunca tek bir Oyun Projesi Üretim ve Yönetim Dosyası hazırlanır; ara değerlendirme ve final, aynı dosyanın gelişimini inceleyen kontrol noktalarıdır. Oyun geliştirmek, kod yazmak veya oynanabilir bir ürün teslim etmek zorunlu değildir.
Amaç: Dijital oyun endüstrisinde karşılaşılan etik ikilemleri analiz etmek; oyun tasarımı, geliştirme ve tüketim süreçlerinde etik sorumluluk bilincini geliştirmek. Öğrencilerin veri gizliliği, toplumsal temsiliyet, bağımlılık, şiddet ve ticari uygulamalar gibi kritik konularda eleştirel düşünme becerilerini kazanmalarını sağlamak.
İçerik: Etik felsefesinin temel kavramları; dijital oyunlarda veri güvenliği ve kullanıcı gizliliği; mikro-işlem ekonomisinin sosyal adalet boyutu; toplumsal kimliklerin temsilinde stereotipler ve kapsayıcılık; şiddet içeriğinin normalleştirilmesi; bağımlılık mekanizmalarının nöropsikolojik temelleri; oyun geliştirmede çalışan hakları ve crunch kültürü; uluslararası etik standartlar ve yasal düzenlemeler.
Amaç: Gıda güvenliğinin tanımını, gıdalardaki bulaşma türlerini, gıdaların işlenmesi sırasında ve sonrasında, işlenmemiş çiğ gıdalarda oluşabilecek toksinlerin, enfeksiyonların veya bulaşan kimyasalların sağlığa etkilerini ve korunma yöntemlerini, Türkiye’de ve dünyada uygulanan besin güvenliği uygulamalarını öğretmektir
İçerik: Gıda güvenliği, hijyen ve sanitasyonun tanımı; tüketilen gıdalarda insan sağlığına zarar verebilecek etmenlerin nedenleri, zararları ve önleme yolları; toplu beslenme yapılan kurumlarda gıda güvenliği, hijyen ve sanitasyon; gıda zehirlenmeleri ve kontrolü ile Türkiye’de ve dünyada besin güvenliği ile ilgili uygulamaları kapsar.
Amaç: Estetiğin ve sanat felsefesinin temel kavram ve kuramlarını tanıtmak; öğrencilerin güzellik, sanat yapıtı, beğeni ve yaratıcılık üzerine düşünsel bir çerçeve geliştirmelerini ve bu çerçeveyi dijital oyunlar dahil çağdaş sanat ve tasarım ürünlerini değerlendirmede kullanabilmelerini sağlamaktır.
İçerik: Estetik ve sanat felsefesinin tanımı ve konusu; Antik Yunanda güzellik ve mimesis; Orta Çağ ve Rönesans estetiği; beğeni yargısı ve yüce (Hume, Burke, Kant); Hegel ve sanatın tarihselliği; romantizm ve modernizm; sanat nedir sorusu ve kurumsal sanat kuramı; teknik yeniden üretim ve kitle kültürü (Benjamin, Adorno); postmodern estetik; dijital sanat ve etkileşimli medyanın estetiği; oyunların sanat olarak tartışılması.
Amaç: Öğrencilerin sağlıklı yaşamın temel bileşenlerinden olan doğru nefes alma teknikleri, fiziksel aktivite ve hareket farkındalığı konularında bilgi edinmelerini ve bu bilgileri uygulamaya dönüştürerek bireysel sağlık ve yaşam kalitelerini artırmalarını amaçlar.
İçerik: Ders, doğru nefes teknikleri ve temel egzersiz ilkeleri yoluyla sağlıklı yaşam alışkanlıkları kazandırmayı ve beden farkındalığını artırmayı amaçlayan teorik ve uygulamalı bilgiler sunar.
Amaç: Sağlık alanındaki teknolojik gelişmeleri izlemek, hasta bakımında ve güvenliğinde etkinliği kanıtlanmış teknolojik ürünleri kullanmaya yönlendirmek, bu doğrultuda bilgi ve beceriler kazandırmak, bu amaçlar doğrultusunda ürün geliştirilmesi ve fikirlerin sunulmasını amaçlar.
İçerik: Sağlık teknolojileri alanında patent ve faydalı model geliştirebilme ve teknik yazıya dökebilme, Bigg başvuruş oluşturma, bu alandaki teknolojik gelişmeler hakkında farkındalık oluşturma
Amaç: Öğrencilerin besinler, besin öğeleri ve beslenmenin sağlık üzerindeki etkileri hakkında temel bilgi edinmelerini; sağlıklı ve sürdürülebilir beslenme ilkelerini kavramalarını ve besin seçimlerini bu ilkeler doğrultusunda değerlendirebilmelerini sağlamaktır.
İçerik: Beslenme okuryazarlığı kavramı ve önemi; besin ve besin ögesi kavramları; makro ve mikro besin ögeleri ve sağlık üzerine etkileri; besin grupları ve özellikleri; süt ve süt ürünleri, et, tavuk, balık, yumurta, kuru baklagiller ve yağlı tohumlar, ekmek ve tahıllar, sebze ve meyveler, yağlar, şekerler, su ve içeceklerin sağlıklı beslenmedeki yeri; beslenmenin kronik hastalıkların önlenmesindeki rolü; sürdürülebilir beslenme; tüketiminin artırılması ve azaltılması önerilen besinler ile sağlıklı besin seçimi konularını içerir.
Amaç: Sağlık hizmetine bağlı hataların önlenmesi ve sağlık hizmetine bağlı hataların neden olduğu hasta hasarlarının eliminasyonu veya azaltılması ve hastanın etkin ve güvenli bakımını sağlar.
İçerik: Hasta Güvenliğinin Temel Kavramları, Amacı, Önemi ve Yasal Yönü; Ulusal ve Uluslararası Hasta Güvenliği Hedefleri; İlaç Hataları ve Güvenliği; Kan ve Kan Ürünleri Transfüzyon Hatalarının Önlenmesi; Enfeksiyon Hatalarının Önlenmesi; Cerrahi Hataların Önlenmesi; Vize; Hasta Düşmelerinin Önlenmesi; Bebek / Çocuk Kaçırma ve Bebeklerin Yanlış Aileye Verilmelerin Önlenmesi; Kısıtlamalara Bağlı Ciddi Yaralanma ve Ölümlerin Önlenmesi; SBAR Tekniği ile Hataların Önlenmesi; İntiharların Önlenmesi; Hasta Güvenliğinde Olay Bildirimleri ve Çalışan Güvenliği
Amaç: Dersin Amacı Üreme/cinsel sağlığı, toplumun cinselliğe yönelik bakış açılarını, cinsel sağlık ile ilgili sorunları, aile planlaması ve aile planlaması yöntemlerini kavrayabilmesi hedeflenmektedir.
İçerik: Dersin tanıtımı, içerik ve amaçların açıklanması; Cinsel Sağlık/Üreme Sağlığına Genel Bakış; Üreme Sağlığı/Cinsel Sağlık Hakları; Üreme Sağlığının Önemi; Toplumlarda Cinselliğe Bakış- Cinsellik Hakkında Değer Oluşturma; Cinsel kimlik gelişimi –Ergenlik dönemindeki bedensel ve ruhsal değişiklikler; Üreme ve Cinsel Fonksiyon Anatomisi ve Fizyolojisi; cinsel Sağlığı Sorunları; Gebelik doğum doğum sonu; ARA SINAV; Aile Planlaması; Aile Planlaması Devamı; İnfertilite -Yardımcı Üreme Teknikleri; Cinsel Yolla Bulaşan Enfeksiyonlar; Cinsel Yolla Bulaşan Enfeksiyonlar Devamı; Dünyada ve Türkiye’de Kadın Hakları ve Kadına Yönelik Aile İçi Şiddet
Amaç: Bu dersin amacı, öğrencilerin sağlık sektörünün çevre üzerindeki olumsuz etkilerini kavramalarını sağlamak; hastane ve cerrahi atık yönetimi, ekotoksik riskler ve çevre dostu (yeşil) sağlık uygulamaları konularında farkındalık geliştirmelerini ve sürdürülebilir sağlık hizmetleri anlayışını benimseyen sağlık profesyonelleri olarak yetişmelerini desteklemektir.
İçerik: Sağlık sektörünün çevre üzerindeki etkileri; hastane ve cerrahi atıkların sınıflandırılması, toplanması, taşınması ve bertarafı; yeşil hastane kavramı ve ilkeleri; cerrahi kliniklerde ve perioperatif hemşirelik uygulamalarında çevre dostu yaklaşımlar; sağlık kurumlarında çevre dostu satın alma politikaları ve sürdürülebilir sağlık hizmetleri stratejileri bu dersin kapsamını oluşturur.
Amaç: Bu dersin amacı, öğrencilerin ürün ve fiyatlandırma yönetimine ilişkin temel kavram, yöntem ve stratejileri öğrenmelerini; ürün hattı, ürün karması, ürün portföyü, marka, yeni ürün geliştirme ve ürün yaşam eğrisi gibi ürün kararlarını analiz edebilmelerini; fiyatlandırma amaçlarını ve fiyat kararlarını etkileyen maliyet, talep, rekabet, tüketici ve çevresel faktörleri değerlendirebilmelerini sağlamaktır. Ders ayrıca öğrencilerin maliyet, talep, rekabet ve algılanan değer temelli fiyatlandırma yöntemlerini kullanabilmelerini; yeni ürün, ürün karması, psikolojik, promosyonel ve dinamik fiyatlandırma stratejilerini değerlendirebilmelerini ve ürün ile fiyat kararlarını bütüncül bir pazarlama yönetimi yaklaşımıyla geliştirebilmelerini amaçlamaktadır.
İçerik: Ürün ve ürün yönetimi kavramları; ürün yöneticisinin rolü; ürün düzeyleri ve ürün sınıflandırmaları; ürün hattı ve ürün karması kararları; ürün portföyünün yönetimi; ürün konumlandırma stratejileri; marka, ambalajlama, etiketleme ve ürün destek hizmetleri; inovasyon ve yeni ürün geliştirme süreci; ürün yaşam eğrisi ve yaşam eğrisine göre pazarlama stratejileri; ürün performansının değerlendirilmesi; ürün hattının genişletilmesi, yenilenmesi ve ürünlerin pazardan çekilmesi; fiyat kavramı ve fiyatlandırmanın stratejik önemi; fiyatlandırma amaçları; fiyat kararlarını etkileyen maliyet, talep, rekabet, tüketici ve çevresel faktörler; fiyat esnekliği; başabaş analizi; maliyet, talep, rekabet ve algılanan değer temelli fiyatlandırma; yeni ürün fiyatlandırma stratejileri; ürün karması fiyatlandırması; farklılaştırılmış, psikolojik ve promosyonel fiyatlandırma; dinamik ve dijital fiyatlandırma; fiyat değişiklikleri, tüketici tepkileri ve etik fiyatlandırma.
Amaç: Bu dersin amacı, öğrencilerin hizmetlerin temel özelliklerini ve hizmet tasarımının işletmeler açısından önemini kavramalarını; müşteri ihtiyaç ve beklentilerini dikkate alarak yeni hizmet fikirleri geliştirebilmelerini; yeni hizmetlerin tasarlanması, süreçlerinin yapılandırılması, test edilmesi ve uygulanmasına ilişkin yöntemleri kullanabilmelerini sağlamaktır. Ders ayrıca öğrencilerin müşteri deneyimi, hizmet temas noktaları, hizmet süreçleri, hizmet ortamı ve değer yaratma unsurlarını bütüncül biçimde değerlendirmelerine; yenilikçi ve uygulanabilir yeni hizmet tasarımları geliştirebilmelerine yönelik bilgi ve beceri kazandırmayı amaçlamaktadır.
İçerik: Hizmet kavramı ve hizmetlerin temel özellikleri; hizmet ekonomisi ve hizmet pazarlamasının özellikleri; hizmet ürünü, çekirdek hizmet ve genişletilmiş hizmet; müşteri beklentileri, algılanan hizmet ve müşteri deneyimi; hizmet inovasyonu ve yeni hizmet geliştirme; hizmet tasarımı kavramı, ilkeleri ve stratejileri; müşteri ihtiyaçlarının belirlenmesi ve tüketici içgörüsünün oluşturulması; hizmet fikri, hizmet kavramı ve değer önerisinin geliştirilmesi; yeni hizmet geliştirme ve hizmet tasarımı aşamaları; müşteri yolculuğu ve hizmet temas noktaları; ayrıntılı hizmet planı (service blueprint) ve hizmet süreçlerinin görselleştirilmesi; süreç analizi ve değer analizi; birlikte yaratım (co-creation); prototip geliştirme (prototyping), test ve iyileştirme; hizmet ortamı (servicescape) ve fiziksel kanıtlar; çalışanların ve müşterilerin hizmet üretimindeki rolleri; dijital hizmetlerin tasarımı; yeni hizmetin uygulanması ve değerlendirilmesi.
Amaç: Dersin amacı, öğrencilerin ilgi ve becerilerini çalışma yaşamının güncel gereklilikleriyle ilişkilendirerek gerçekçi kariyer hedefleri oluşturmalarını sağlamaktır. Öğrencilerin yeşil işlerdeki fırsatları tanımaları, etkili başvuru becerileri geliştirmeleri, dijital araçları etik ve bilinçli kullanmaları ve uluslararası hareketlilik ile girişimcilik olanaklarını kariyer planlarına dâhil etmeleri hedeflenir.
İçerik: Kariyer Planlama dersi, öğrencilerin değişen çalışma yaşamını tanımalarını ve kendi kariyer gelişimlerini planlamalarını destekler. Ders kapsamında yeşil işler, istihdam edilebilirlik, iş arama, mülakat ve özgeçmiş hazırlama ele alınır. Dijital ayak izi, yapay zekâ ile kariyer planlama, Erasmus+ ve yurt dışı fırsatları, patent yazımı, görsel iletişim ve girişimcilik konuları uygulamalarla işlenir.
Amaç: Hareket algılayıcı sensörlerin çalışma ilkelerini, veri toplama ve işleme yöntemlerini ve oyun, sağlık, spor ve eğlence alanlarındaki kullanımlarını öğretmek; sensör verisiyle etkileşimli uygulama geliştirme becerisi kazandırmaktır.
İçerik: Hareket algılamaya giriş; ivmeölçer, jiroskop ve manyetometre; kamera ve derinlik sensörleri; iskelet takibi; giyilebilir sensörler; veri toplama, filtreleme ve gürültü azaltma; hareket ve jest tanıma; oyun motorunda sensör entegrasyonu; sanal ve artırılmış gerçeklikte hareket takibi; sağlık, spor ve eğitim uygulamaları.
Amaç: Bu derste, gu¨ncel sanat bagˆlamında videonun bir arac¸ olarak u¨retime katkısı, medya, kimlik, bellek, beden ve go¨ru¨ntu¨ ilis¸kisi u¨zerinden ele alınacaktır. Ders kapsamında gu¨nu¨mu¨z video uygulamalarında hareketli go¨ru¨ntu¨lerin yaratım, sunum ve c¸o¨zu¨mleme su¨rec¸lerinin kes¸fedilmesinin yanı sıra, go¨ru¨ntu¨nu¨n zamanla ilis¸kisi u¨zerine yeniden du¨s¸u¨nu¨lmesi hedeflenmektedir.
İçerik: Sanatın farklı bic¸imleriyle video-sanat ilis¸kisi ve video sanatı uygulamaları o¨rneklerle birlikte tarihsel, teknik, teorik ve du¨s¸u¨nsel perspektif ic¸inde incelenecek ve uygulanacaktır. O¨gˆrenci, ders kapsamında projesini gerc¸ekles¸tirirken kendi alanını digˆer sanat dalları ile birles¸tirebilecek ve yaptıgˆı sanatsal c¸alıs¸mayı kavramsal, kuramsal ve estetik ac¸ılardan ele alabilecek, hakim oldugˆu sanat dalında kendini ileri du¨zeyde gelis¸tirebilecektir.
Amaç: Karikatür kavramı, tanımı, tarihçesi ve dünyada yayınlanmış karikatürler üzerinden anlatım ve çizim tekniklerinin anlaşılması amaçlanır.
İçerik: Karikatür kavramı, tanımı, tarihçesi ve çözümlemelerinin ışığında teknikleri ele alınmaktadır.
Amaç: Film yapım aşamasında çizgi film yapım sürecini planlamak, bu süreçteki hareketlendirmeleri tasarlamak, çizmek ve test etmeyi öğrenmek.
İçerik: Film yapım aşamasında öğrenci yaratıcı fikir bulmayı, bulduğu fikri animasyon teknikleri kullanarak çizmeyi, tasarlamayı, karakter yaratmayı ve hareketlendirmeyi öğrenmektedir. Hazırladığı görselde hareket ve zaman testleri de yaparak senkronizasyon sağlama becerisi edinmektedir.
Amaç: Bu ders, dijital oyunları tasarım, oynanış ve oyuncu deneyimi açısından sistematik olarak inceleme becerisi kazandırır. Öğrenciler oyunlardan topladıkları örnekleri, oyuncu geri bildirimlerini ve kullanım verilerini analiz ederek gerekçeli tasarım önerileri geliştirir.
İçerik: Ders, mevcut oyunlar üzerinde yürütülen analiz ve araştırma çalışmalarına dayanır. Oyun geliştirme veya kodlama zorunluluğu bulunmaz. Yayınlama ve pazarlama örnekleri, oyuncu davranışlarını ve beklentilerini anlamak amacıyla kullanılır.
Amaç: Dijital sanatın türlerini ve üretim süreçlerini tanıtmak; öğrencilere dijital boyama, konsept sanatı ve üç boyutlu modelleme, doku ve aydınlatma teknikleriyle oyun ve medya için dijital sanat üretme becerisi kazandırmaktır.
İçerik: Dijital sanata giriş; dijital boyama araçları; konsept sanatı; üç boyutlu modellemeye giriş; doku oluşturma; malzeme ve yüzey; aydınlatma ve render; oyun grafikleri için varlık üretimi; animasyon ve film efektlerinde dijital sanat; portfolyo ve sunum.
Amaç: Etkili sunum ve iletişim, bir mesajı iletmek amacıyla gerçekleştirilen sözlü ve/veya görsel iletişimdir. Ders, öğrencilerin uygulamalı bir çalışma sürecinin içinde yer almalarını sağlamayı ve etkili bir sunum ve söyleşinin hangi aşamalardan geçtiğini deneyimlemelerini amaçlar.
İçerik: İletişim, iletişim modelleri, etkili iletişim, etkili iletişim ve sunumun amaçları ve işlevleri, etkili sunum ve sözsüz ifade, etkili sunumda beden dili ve mimikler, etkili sunum sürecindeki engeller ve gürültü kavramı, etkili konuşmaya duygu katımı ve etkili sunumda dinleme.
Amaç: Bu ders, öğrencilerin iklim değişikliği konusunda bilgi ve becerilerini geliştirerek, iklim iletişimi alanında yeterlilik kazandırmayı amaçlar. Aynı zamanda iklim krizi ve iklim kaosu gibi kavramları içeren önemli konulara derin bir anlayış sağlamayı hedefler. Dersin amacı, öğrencilerin iklim değişikliğiyle ilgili bilgi ve farkındalıklarını artırmak, iklim krizinin nedenleri ve etkileri konusunda kapsamlı bir bakış açısı geliştirmelerini sağlamaktır. Öğrencilerin aynı zamanda iklim iletişiminin özelliklerini anlamalarını ve bu özellikleri kullanarak etkili bir şekilde iklim değişikliği konularını iletebilmelerini sağlamayı amaçlar. Böylece, öğrenciler iklim krizine ilişkin bilinçli kararlar alabilme ve sürdürülebilir bir geleceğe katkıda bulunma yeteneklerini geliştirmiş olurlar.
İçerik: İklim İletişimi dersi, iklim değişikliği konusunda bilgi ve becerileri geliştirmeyi hedefler. İklim krizi kavramı, bilimsel verilerin iletişimi, etkili iletişim stratejileri, duygusal etkileşimlerin dikkate alınması gibi konular ele alınır. Öğrenciler, iklim değişikliğiyle ilgili farkındalığı artırır, toplumu etkileme ve sürdürülebilirlik için iletişim becerilerini güçlendirir.
Amaç: Dil ve iletişim arasındaki ilişkiyi söylem analizi ile inceleyerek dilin iletişimdeki rolünü, iletişim sürecinde kullanılan kodları ve iletişim yoluyla oluşturulan farklı mesajları çözümlemektir. Ders, dilin toplumsal, kültürel, mesleki ve siyasi işlevini ortaya koymanın yanı sıra öğrencilerin profesyonel ve sosyal hayatta etkili söylemler üreterek uygulamaya koyabilmelerini hedefler.
İçerik: Dil, iletişim ve söylem arasındaki ilişki; yazılı, sözlü, görsel ve işitsel metinler ile sözsüz iletişim kodları; Söylem Analizi ve Eleştirel Söylem Analizi yaklaşımlarının karşılaştırılması; medya, siyaset, reklam, iş yaşamı ve liderlik bağlamlarında üretilen mesajların güç, ideoloji ve örtük anlamlar açısından incelenmesi; yazı, ses, görüntü ve beden dilinin birlikte kullanıldığı çok modlu metinlerin çözümlenmesi; etkili iletişimde söylemin kullanımına yönelik uygulamalar.
8. Yarıyıl
Amaç: Bitirme Projesi 1 dersinde geliştirilen prototipin tamamlanmış bir oyuna dönüştürülmesini, test edilmesini, yayına hazırlanmasını ve jüri önünde sunulmasını sağlamaktır.
İçerik: Üretim planının güncellenmesi; içerik üretimi (seviyeler, mekanikler, görsel ve işitsel varlıklar); arayüz ve kullanıcı deneyimi; alfa ve beta sürümleri; oyun testi, hata ayıklama ve optimizasyon; yayın hazırlığı (mağaza sayfası, fragman, tanıtım materyalleri); proje dosyası ve final jürisi.
Amaç: Dijital oyun sektöründe karşılaşılan hukuki konuları (fikri mülkiyet, sözleşmeler, kişisel verilerin korunması, tüketici hakları ve içerik düzenlemeleri) tanıtmak; oyun geliştiricinin hak ve yükümlülüklerini kavratmaktır.
İçerik: Telif hakları ve eser sahipliği; marka, patent ve tasarım hakları; lisanslar, açık kaynak ve oyun motoru lisansları; geliştirici ve yayıncı sözleşmeleri; kişisel verilerin korunması (KVKK, GDPR); siber güvenlik ve siber suçlar; tüketici hakları ve oyun içi satın almalar; loot box tartışmaları; yaş derecelendirme sistemleri (PEGI, ESRB); e-spor hukuku; yapay zekâ ile üretilen içeriğin hukuki durumu.
Amaç: Dijital oyun sektöründe girişimcilik süreçlerini, iş modellerini ve finansman yollarını tanıtmak; öğrencilerin kendi oyun girişimleri için iş planı hazırlamalarını sağlamaktır.
İçerik: Dijital oyun sektörünün yapısı ve değer zinciri; girişimcilik ve fikir doğrulama; pazar, hedef kitle ve rakip analizi; iş modeli kanvası; gelir modelleri; finansman (yatırımcılar, hibeler, kitlesel fonlama, yayıncılar); bütçe ve finansal planlama; şirket kuruluşu ve ekip; pazarlama, topluluk yönetimi ve yayın stratejisi; destek ekosistemi; yatırımcı sunumu.
Amaç: Oyunların toplumsal yapı ve kültür üzerindeki etkisini sosyolojik kavram ve kuramlar aracılığıyla incelemek; öğrencilerin oyunları toplumsal ilişkiler, kimlik, toplumsal cinsiyet, sınıf ve kültürel normlar bağlamında değerlendirmelerini sağlamaktır.
İçerik: Oyun ve toplum ilişkisine ilişkin temel kuramlar; oyun kültürü ve oyuncu toplulukları; kimlik inşası ve avatar; toplumsal cinsiyet; sınıf, erişim ve dijital eşitsizlik; çevrimiçi topluluklar ve sosyal etkileşim; e-spor ve yayıncılık kültürü; oyun ve şiddet tartışmaları; küresel oyun kültürü ve yerellik.
Amaç: Bu dersin amacı yazılı, sözlü ve görsel medya metinlerini inceleyip öğrencilere eleştirel bakış açısı kazandırmak ve Türkiye’de ilköğretim seçmeli medya okuryazarlığı dersinin çocuk ve gençler üzerindeki önemli etkisini göstermektir.
İçerik: Bu ders öğrencilere medya okuryazarlığının ne olduğu ve neden önemli olduğunu sunarken, Türkiye ve dünyada medya okuryazarlığı uygulamalarını gösterecektir. Öğrenciler farklı sözlü, yazılı ve görsel iletişim içeriklerini çözümlemeyi öğrenirler. Ayrıca, ilköğretim okullarında seçmeli ders olarak okutulan medya okuryazarlığı ders programı, programın işleyiş yordamı, kitap içerikleri, ölçme değerlendirme yöntemlerini inceleyip, bu dersin çocuklar ve gençler üzerinde etkilerini ve bu konuda yapılacak çalışmaların önemini kavrarlar.
Amaç: Öğrencilerin iletişimde etkili olabilmesinin temel ilkelerini ve etkili iletişimin özelliklerini öğrenmelerini sağlamak, etkili sözlü ve sözsüz iletişimin niteliklerini aktarmak, iletişim sürecinde karşılaşılan sorunlara yönelik Temel bilgileri vererek, söz konusu iletişim sorunlarını çözme becerilerini kazandırmaktır.
İçerik: İletişim, İletişim Modelleri, Etkili İletişim, Etkili İletişimin Amaçları, Etkili İletişimin İşlevleri, Etkili sözlü ve sözsüz iletişim, Etkili İletişimde temel beceriler, Etkili İletişim Teknikleri, İletişim sürecinde engeller ve gürültü kavramı, Etkili konuşma, Etkili Dinleme, Etkili Konuşma (Hazırlıklı/hazırlıksız), İletişim Sorunlarına Çözüm Geliştirebilme, vb.
Önceki Ders İçerikleri
Birinci Yıl
1. Yarıyıl
| Ders Kodu ve Adı: | DOT101 İLETİŞİM BİLİMLERİNE GİRİŞ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 2 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Bu ders, iletişimin temel bir insan faaliyeti olduğu ve disiplinlerarası bir doğaya sahip olduğu gerçeği üzerine odaklanır. Bu ders, dijital oyun tasarımının iletişimle nasıl bağlantılı olduğuna odaklanır. Dijital oyunlar, etkileşimli deneyimler sunan kompleks yapılar olduğundan iletişim bilimleri bu alanda önemli bir rol oynar. Ders, oyun tasarımında iletişim süreçlerini, hikaye anlatımını, karakter geliştirmeyi ve oyun mekaniğini kapsar. Ayrıca, dijital oyun tasarımına yönelik farklı modeller ve teoriler incelenirken, araştırma yöntemleri de öğrencilere aktarılır. Bu sayede, öğrenciler dijital oyun tasarımında etkili iletişimciler olma becerilerini kazanarak, oyun deneyimini daha zengin ve etkileyici hale getirmeyi öğrenirler. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT102 TEMEL BİLGİ TEKNOLOJİLERİ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (1-1-0) 2 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Bu ders, dijital oyunların arkasındaki teknolojileri ve temel prensipleri ele alarak, öğrencilere dijital oyunların nasıl çalıştığını ve nasıl tasarlandığını anlamalarını sağlar. Dijital oyun tasarımında, oyuncularla etkileşime geçme ve onların deneyimini geliştirmek için ağ teknolojileri de önemlidir. “Temel Bilgi Teknolojileri” dersi, öğrencilere ağ teknolojilerinin temellerini öğreterek, çok oyunculu oyunların yapısını ve verilerin nasıl paylaşıldığını anlamalarını sağlar. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT103 SANAT TARİHİ 1 |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 2 / AKTS:2 |
| Ders İçeriği: | Sanatsal ifade biçimlerinin tarihsel süreç içinde ne gibi değişimlerden geçtiğine dair kronolojik bilgi aktaran bu ders, öğrencilerde sanatsal ve kültürel üretim hakkında görsel bir duyarlılık geliştirmeyi amaçlamaktadır. Bunun yanı sıra, tasarım, kompozisyon, renk, ışık, doku, mekan, zaman, temsil gibi kavramların sanatsal açılımının yapılabilmesi, eserleri analiz edebilmeye yönelik temel becerilerin kazandırılması da hedeflenir. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT104 OYUN VE KÜLTÜR |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 2 / AKTS:2 |
| Ders İçeriği: | Bu ders, oyun kültürünün tarihi ve kültürel önemi üzerine odaklanır. Oyunlar, kültürün bir parçası olarak insanlık tarihinde yaygın bir şekilde yer almıştır ve gelenekler, değerler ve toplumsal yapılar gibi birçok farklı kültürel faktörü yansıtmaktadır. Ders, oyunların kültürel bağlamını anlamaya yönelik farklı teorileri ele alırken, oyunların kültürü nasıl yansıttığına ve şekillendirdiğine dair örnekler sunar. Ders ayrıca, oyunların kültürel etkisini ve oyun kültürünün nasıl oluştuğunu anlamak için, farklı kültürlerdeki oyunlara ve oyun topluluklarına da odaklanır. Oyunların kültürel çeşitliliğine ve farklı kültürlerdeki oyunların benzerliklerine ve farklılıklarına dair örnekler verilir. Dersin içeriği, oyun kültürü üzerine yapılmış araştırmaları, oyunların kültürel ve toplumsal etkilerini ve oyunların kültürel bağlamlarını anlamak için kullanılan farklı teorileri kapsar. Ayrıca, ders boyunca öğrenciler, farklı kültürlerdeki oyunlara ve oyun topluluklarına dair araştırmalar yapar ve farklı perspektiflerden oyunların kültürel önemini tartışırlar. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT105 OYUN TASARIMININ TEMELLERİ 1 |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 3 / AKTS:4 |
| Ders İçeriği: | Bu ders, Unity oyun motoru kullanarak oyun tasarımının temellerine odaklanır ve öğrencilere oyun mekaniği, hikaye anlatımı, karakter geliştirme gibi oyun tasarımının temel unsurlarını öğretir. Ders boyunca farklı oyun türleri ve oyun tasarımı yöntemleri de ele alınır. Öğrenciler, Unity oyun motorunu kullanarak inandırıcı ve heyecan verici oyunlar tasarlamak için gerekli becerileri öğrenirler. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT106 OYUN TARİHİ 1 |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 2 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Bu ders, video oyunlarının ve diğer oyun türlerinin tarihini ele alır. Ders boyunca, oyunların tarihi, gelişimi ve evrimi incelenir. Oyunların bireysel, toplumsal ve kültürel açılardan etkileri de ele alınır. Ders, oyunların tarihi süreci boyunca ortaya çıkan farklı türleri ve yenilikleri de ele alır. Dersin içeriği, oyun tarihinin ana hatlarını çizmekle birlikte, öğrencilere oyunların gelişimi ve evrimi hakkında derinlemesine bir anlayış kazandırmayı amaçlar. Ders boyunca, öğrencilerin farklı oyun türleri, oyun mekaniği, hikaye anlatımı gibi oyun tasarımının temel unsurları hakkında bilgi sahibi olmaları da beklenir. Bu sayede öğrenciler, oyunların tarihi sürecindeki değişimleri ve yenilikleri anlamalarının yanı sıra bugünün oyun tasarımı ve oyun endüstrisi için de önemli bir bakış açısı kazanırlar. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT121 TEMEL TASARIM 1 |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 3 / AKTS:4 |
| Ders İçeriği: | Bakmak ile görmek arasındaki fark Görsel algı kuralları, Tasarım kavramı Tasarımın temel öğeleri ve ilkeleri Nokta, çizgi, leke, renk, doku, Ritm, ahenk, uyum, benzerlikler, zıtlıklar, hiyerarşi, tekrarlar Perspektif, çizgisel perspektif, tek kaçışlı, iki kaçışlı,üç kaçışlı perspektif Renk perspektifi. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT123 PSİKOLOJİYE GİRİŞ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (3-0-0) 3 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Her dersin konusu, slaytlar aracılığıyla aktarılacaktır. Konuyu destekleyici videolara, sınıf içi grup çalışmalarına, konu hakkındaki tartışmalara ve soru-cevaplara ders süresince yer verilecektir. Sınıfiçi etkileşime dahil olabilmek ve konuları takip edebilmek adına işlenecek konuyla ilgili bölümleri okuyup önçalışma yaparak derse katılmak zorunludur. |
| Ders Kodu ve Adı: | TÜR101 TÜRK DİLİ VE EDEBİYATI I |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 2 / AKTS:2 |
| Ders İçeriği: | İmla, noktalama ve kompozisyon (noktalama işaretleri, diğer işaretler) , İmla, yazım kuralları (büyük harflerin imlası, sayıların yazılışı, kısaltmaların imlası, alıntı kelimelerin yazılışı) , Kompozisyon (kompozisyonun amacı, kompozisyon yazmada yöntem) , kompozisyonda plan, giriş, gelişme, sonuç, Anlatım özellikleri, anlatımda duruluk, anlatımda sadelik, anlatımda açıklık içtenlik, Anlatım bozuklukları ( eş anlamlı kelimelerin cümle içinde kullanılışı) , Deyimlerin yanlış kullanılışı, Anlatım biçimleri (açıklama, hikâye, özlü anlatım, tasvir, hiciv, portre, kanıtlama, konuşma, manzum anlatım çeşitleri) , Sözlü anlatım çeşitleri (günlük ve hazırlıksız konuşma, hazırlıklı konuşma, açıkoturum, münazara, panel) , Yazılı anlatım türleri (mektup, telgraf, tebrik, davetiye, edebi mektup) , iş mektupları, resmi mektup, dilekçe, rapor, tutanak, karar, ilan, reklam, sohbet, eleştiri, anı, gezi yazısı, röportaj, anket, Otobiyografi, biyografi, roman, hikaye, masal, fabl, tiyatro, trajedi, dram, senaryo) . |
| Ders Kodu ve Adı: | ING101 İNGİLİZCE I |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 3 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Bu ders 14 haftalık bir program olup; temel düzey (A1) İngilizce bilgi ve becerilerini öğrencilerin bölüm bilgileri ile eş zamanlı ve de konu uyumu olacak şekilde planlanmıştır. Öğrenciler, temel düzeydeki yapılar, kalıplar ve kelimeleri öğrenip bölüm bilgilerini kullanarak alanları ile ilgili İngilizce içerik üretebileceklerdir. |
| Ders Kodu ve Adı: | INT100 ÜNİVERSİTE HAYATINA GİRİŞ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (1-0-0) 1 / AKTS:1 |
| Ders İçeriği: | Üniversiteye yani başlayan öğrencilerin üniversite hayatına alışmaları için yapılan tanıtım içerikli oryantasyon eğitimidir. Üniversite bünyesindeki araç ve gereçlerin nasıl kullanılacağı ile ilgili yöntemler, kampus gezisi, şehir ile ilgili tanıtım turları, bölümleri hakkında genel bilgi verilen seminerler ve çeşitli sosyal aktiviteler dersin içeriğini oluşturmaktadır. |
2. Yarıyıl
| Ders Kodu ve Adı: | DOT109 TASARIM VE YARATICI DÜŞÜNCEYE GİRİŞ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-1-0) 3 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Bu ders, tasarımın yaratıcı ve sistematik sürecini ele alırken, öğrencilere tasarımın temel prensiplerini, kavramlarını ve stratejilerini öğretir. Öğrenciler, tasarım sürecinde kullanılan farklı araçları ve teknikleri öğrenirken, yaratıcı düşünme sürecinde farklı düşünme stillerini ve tekniklerini de öğrenirler. Ders boyunca, öğrencilere tasarım ve yaratıcı düşünme becerilerini geliştirmek için çeşitli görevler ve projeler verilir. Öğrenciler, bu projeleri tamamlarken, farklı düşünme stillerini ve tekniklerini uygularlar. Son olarak, öğrenciler tasarım ve yaratıcı düşünme becerilerini kullanarak bir projeyi baştan sona tasarlar ve uygularlar. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT110 TEMEL BİLGİSAYAR BİLİMLERİ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (1-1-0) 2 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Öğrencilerin bilgi teknolojilerinde yer alan temel uygulamaların işlevlerini öğrenip uygulama olarak yapabilecek yetkinliğe sahip olmaları. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT111 SANAT TARİHİ 2 |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 2 / AKTS:2 |
| Ders İçeriği: | Bu ders, sanat tarihinin ileri düzey konularını ele alır. Ders boyunca, Rönesans, Barok, Rococo, Neo-klasik, Romantik, Realist, İzlenimci ve Modern sanat gibi farklı dönemler ve stiller incelenir. Ders, sanat tarihinin gelişimi ve evrimi ile birlikte, sanatın toplumsal, kültürel ve politik açılardan etkileri de ele alır. Dersin içeriği, öğrencilerin sanat tarihi hakkında derinlemesine bir anlayış kazanmalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrenciler farklı sanat dönemleri ve stilleri hakkında bilgi sahibi olurken, sanat eserlerinin analizi ve yorumlaması konusunda da deneyim kazanırlar. Ayrıca, ders boyunca sanatın toplumsal, kültürel ve politik açılardan etkileri de ele alınarak, öğrencilerin sanatın tarihsel ve toplumsal bağlamını anlamaları hedeflenir. Ders boyunca, öğrencilere farklı sanat eserleri hakkında araştırma yapma ve sunum yapma görevleri verilir. Bu görevler, öğrencilerin sanat tarihi hakkındaki bilgilerini pekiştirirken, araştırma ve sunum becerilerini de geliştirir. Dersin sonunda, öğrenciler, sanat tarihi konusunda derin bir anlayışa sahip olacakları gibi, sanat eserlerini analiz etme ve yorumlama becerilerini de kazanmış olacaklardır. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT112 GÖRSEL ANLATI |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-1-0) 3 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Sinemasal görüntülerin tasarlanması ile ilgili temel öğeleri (açılar, ölçekler, kamera hareketleri, kompozisyon vb.), Sinema dilinin araçlarını kullanarak, istenen duygu ve algıları yaratma ve orijinal görüntüler oluşturma pratikleri, Kurgunun temel prensiplerini öğrenir ve bir filmi kurgusal olarak analizi, Bir filmi destekleyen yan öğelerin (ortam sesi, diyalog, ses efekti, müzik vb.) görsel anlatıya etkilerini incelenmesi ve analizi içerir. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT113 OYUN TASARIMIN TEMELLERİ 2 |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 3 / AKTS:4 |
| Ders İçeriği: | Bu ders, Unity oyun motorunun kullanımına odaklanır. Ders boyunca, öğrencilere Unity arayüzü, oyun nesneleri, fiziğin kullanımı, animasyon ve ses tasarımı gibi temel konular öğretilir. Oyun geliştirme sürecinde kullanılan farklı araçlar ve teknikler de ele alınır. Dersin içeriği, öğrencilerin Unity ile oyun tasarlama ve geliştirme sürecinde kullanabilecekleri farklı araçlar ve teknikleri kapsar. Öğrenciler, oyun nesneleri, sahneler, kamera ayarları, ışıklandırma ve materyaller gibi temel Unity özelliklerini öğrenirler. Ayrıca, oyun geliştirme sürecinde kullanılan farklı araçlar ve teknikler de ele alınır. Ders boyunca, öğrencilere farklı oyun projeleri verilir ve bu projeleri tamamlarken Unity oyun motorunu kullanmayı öğrenirler. Öğrenciler, oyun mekanikleri, kullanıcı arabirimi, oyun dünyası tasarımı ve diğer oyun tasarımı konularında deneyim kazanırlar. Dersin sonunda, öğrenciler, Unity oyun motorunu kullanarak yaratıcı ve işlevsel oyunları baştan sona tasarlar ve uygularlar. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT118 OYUN TARİHİ 2 |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 2 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Dijital oyun tarihi dersi, öğrencilere video oyunlarının evrimini ve gelişimini inceleyen kapsamlı bir müfredat sunar. Bu ders, oyun endüstrisinin doğuşundan günümüze kadar olan süreçteki önemli kilometre taşlarını, teknolojik yenilikleri, oyun tasarımındaki değişimleri ve kültürel etkileşimleri ele alır. Öğrenciler, video oyunlarının başlangıcındaki basit piksel grafiklerden günümüzdeki karmaşık 3D animasyonlara kadar olan görsel evrimini keşfederken, oyun mekaniği, hikaye anlatımı ve kullanıcı deneyimindeki değişiklikleri de analiz eder. Aynı zamanda, oyun endüstrisinin ekonomik, sosyal ve kültürel etkilerini anlamak için oyunların toplum içindeki rolünü de göz önüne alır. Dijital oyun tarihi dersi, öğrencilere video oyunlarının sadece eğlence aracı olmanın ötesinde, kültür ve teknoloji üzerinde nasıl derin etkiler bıraktığını anlamalarını sağlayarak, bu dinamik ve hızla değişen alanın geniş bir perspektifini sunar. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT120 SOSYOLOJİYE GİRİŞ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (3-0-3) 3 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | İletişim ve sosyoloji ilişkisi, iletişim sosyolojisinin alanları, kitle iletişim araçlarının sosyolojik boyutu dersin temel konusudur. Kitle iletişim kavramının ortaya çıkması ve yarattığı toplumsal dönüşümler ve bu bağlamda kitle iletişim kavramı ve ortaya çıkışı, kitle iletişim araştırmalarının tarihsel gelişimi kısaca ele alınarak kitle iletişimde liberal ve eleştirel yaklaşımlar, medyada kimlik ve temsil, küreselleşme ve tüketim toplumu, internetin getirdiği toplumsal açılımlar ders kapsamında incelenecektir. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT122 TEMEL TASARIM 2 |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 3 / AKTS:4 |
| Ders İçeriği: | Kolaj ve asamblaj tekniği Görsel algı kuralları Tasarım kavramı Tasarımın temel öğeleri ve ilkeleri İmgeler ve görsel algı kuralları Ritm, ahenk, uyum, benzerlikler, zıtlıklar, hiyerarşi, tekrarlar Tasarım ve sanatın yakın ilişkisi. |
| Ders Kodu ve Adı: | TÜR102 TÜRK DİLİ VE EDEBİYAT II |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 2 / AKTS:2 |
| Ders İçeriği: | Türkçe’deki tümce yapıları ve bu yapılarla çelişen uygulayımlardan örnekler, anlama-anlatım uygulamaları, yazı türlerinin genel özellikleri, mektup türleri, türlerine göre mektupların özellikleri ve kuralları, örneklenmektedir. Bununla birlikte makale, makale türünün özellikleri ve kuralları, fıkra, fikir yazısı olan fıkraların yazılma kuralları, bibliyografya, bibliyografyadan yararlanma, biyografi nasıl yazılır, edebiyattaki yeri nedir? gezi yazısı, gezi yazısında nelere dikkat edilir, anı, anıların edebiyattaki yeri, yazma kuralları, deneme, denemenin diğer türlerden farkı, inceleme, kitap ve dergi incelemesi, konferans ve türlerinin özellikleri, açık oturum, tartışma türlerinin kuralları, panel, panele hazırlık, uygulama ve sonuç, sempozyum, diğer türlerle benzer ve ayrı yönleri, münazara, kuralları ve sonuçları dersin içeriğini oluşturmaktadır. |
| Ders Kodu ve Adı: | ING102 İNGİLİZCE 2 |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 3 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Bu ders 14 haftalık bir program olup; temel düzey (A1) İngilizce bilgi ve becerilerini öğrencilerin bölüm bilgileri ile eş zamanlı ve de konu uyumu olacak şekilde planlanmıştır. Öğrenciler, temel düzeydeki yapılar, kalıplar ve kelimeleri öğrenip bölüm bilgilerini kullanarak alanları ile ilgili İngilizce içerik üretebileceklerdir. |
İkinci Yıl
3. Yarıyıl
| Ders Kodu ve Adı: | DOT201 ÇİZİM VE MODELLEME 1 |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 3 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Ders boyunca, öğrencilere farklı çizim teknikleri (kara kalem, mürekkep, grafit vb.) ve modelleme teknikleri (kil, alçı vb.) öğretilir. Öğrenciler, doğal nesnelerin, insan figürlerinin ve diğer nesnelerin çizimi ve modellemesi konusunda deneyim kazanırlar. Dersin içeriği, öğrencilerin çizim ve modelleme sürecinde kullanabilecekleri farklı teknikleri kapsar. Öğrencilere, perspektif, ışık-gölge, kompozisyon ve diğer temel çizim prensipleri öğretilir. Ayrıca, öğrencilerin doğal nesnelerin, insan figürlerinin ve diğer nesnelerin modellemesi konusunda deneyim kazanmaları hedeflenir. Ders boyunca, öğrencilere farklı çizim ve modelleme projeleri verilir ve bu projeleri tamamlarken çizim ve modelleme becerilerini geliştirirler. Dersin sonunda, öğrenciler, çizim ve modelleme tekniklerini kullanarak yaratıcı ve teknik becerilerini kullanarak kendi projelerini tasarlar ve uygularlar. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT204 GÖRSEL TASARIM STÜDYODU 1 |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 3 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Kurumsal kimlik, logo amblem tasarımı ve masaüstü yayıncılık ile ilgili kavramları öğrenmek, Adobe Illustrator programının bu kavramları tasarlarken kullanımını geliştirmek. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT205 OYUN GELİŞTİRME İÇİN PROGRAMLAMA VE KOD YAZIMI 1 |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 3 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Bu ders, oyun geliştirme için programlama ve kod yazımı konularını ele alır. Ders boyunca, öğrencilere temel programlama kavramları, veri tipleri, koşullar, döngüler, fonksiyonlar ve nesne yönelimli programlama (OOP) öğretilir. Ayrıca, öğrenciler farklı programlama dilleri (C++, C#, Java vb.) hakkında bilgi sahibi olurlar. Dersin içeriği, öğrencilerin oyun geliştirme sürecinde kullanabilecekleri farklı programlama teknikleri ve araçları kapsar. Öğrenciler, oyun nesneleri, fizik motoru, yapay zeka, kullanıcı arabirimi ve diğer oyun programlama konuları hakkında deneyim kazanırlar. Ayrıca, öğrenciler oyun geliştirme sürecinde kullanılan farklı oyun motorları (Unity, Unreal Engine vb.) hakkında da bilgi sahibi olurlar. Ders boyunca, öğrencilere farklı programlama projeleri verilir ve bu projeleri tamamlarken programlama ve kod yazımı becerilerini geliştirirler. Dersin sonunda, öğrenciler, programlama ve kod yazımı tekniklerini kullanarak yaratıcı ve işlevsel oyunları baştan sona tasarlar ve uygularlar. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT215 OYUN VE SES TASARIMI |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 3 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Bu ders kapsamında öğrencilere dijital oyun yapımı süreçlerinde sese ilişkin temel kuramsal yaklaşımlar tanıtılacak ve bu yaklaşımlardan yola çıkarak ses tasarım uygulamaları yapılacaktır. Bu kapsamda, ses tasarımı yöntemleri ve ses ölçütleri konusuna yakınlaşılması, ses tasarımının görsel sunum ile öğretilmesi ve sayısal alanda ses tasarımı projeleri üzerinde çalışılması amaçlanmaktadır. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT216 KARAKTER VE HİKAYE TASARIMI |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (3-0-0) 3 / AKTS:2 |
| Ders İçeriği: | Öğrencinin kendi özgü çizim tarzıyla animasyon karakteri oluşturmayı, bir metni storyboard olarak tasarlayabilmeyi öğrenmesi; farklı malzeme ve yöntemlerden oluşan kısa süreli uygulamalar aracılığıyla canlandırma teknikleri hakkında bilgi sahibi olması. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT217 OYUN MOTORLARI 1 |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 3 / AKTS:2 |
| Ders İçeriği: | Öncesinde Mesleki İngilizce I dersini tamamlayan öğrenciler, bu dersle daha ileri seviye bir İngilizce eğitimi ile meslekte kullanabilecekleri alan eğitimini alacaklardır. Bu bağlamda uzmanlık alanlarında mesleğe yönelik dil kullanımını sağlamak amacıyla gerekli jargon, kalıp ve prosedürler anlatılacaktır. Medya, radyo, televizyon ve sinema alanında yaratıcı metinler, televizyon programı sunumları, senaryolar, basın bültenleri, güncel makaleler, reklamlar ve dijital medya içerikleri ürünleri işlenecektir. Ayrıca yeni medya ve iletişim teknolojilerine dair, İngilizce dil dağarcığı oluşturulması için gerekli kavram ve terimler öğretilecektir. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT219 MESLEKİ İNGİLİZCE 1 |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-1-0) 2 / AKTS:2 |
| Ders İçeriği: | ÖDijital Oyun tasarımı alanında öğrencilerin İngilizce metinleri anlaması ve kelime bilgisini geliştirmesi amaçlanmaktadır. Ayrıca, öğrencilerin akademik ve iş ortamlarında kullanabilecekleri iş mülakatı, sorun çözümü, toplantı, münazara, uzlaşma vb. konularda dil becerilerini geliştirmeleri amaçlanmaktadır. |
| Ders Kodu ve Adı: | AİİT201 ATATÜRK İLKE VE İNKILAP TARİHİ I |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 2 / AKTS:2 |
| Ders İçeriği: | Osmanlı Devleti’nin son dönemlerinde yapılan ıslahatların başarısızlığının nedenleri ile bunların Atatürk dönemindeki inkılâplara etkisi örneklerle açıklanmalıdır. Osmanlı Devleti’nin son dönemlerinde devleti kurtarma adına ortaya atılan ideolojilerden Türkçülük, İslamcılık, Osmanlıcılık, Garpçılık (Batıcılık), Sosyalizm gibi akımlar tanıtılmalı, Kurtuluş Savaşı’nın; Mustafa Kemal tarafından işgalleri bitirmek, ulusal-halk egemenliğine dayalı bir devlet kurma süreci olarak yönetildiği işlenmelidir. |
4. Yarıyıl
| Ders Kodu ve Adı: | DOT208 ÇİZİM VE MODELLEME II |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 3 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Bu ders, çizim ve modelleme tekniklerinin daha ileri düzeyde kullanımına odaklanır. Ders boyunca, öğrencilere daha karmaşık çizim teknikleri (yağlı boya, suluboya, pastel vb.) ve modelleme teknikleri (seramik, bronz vb.) öğretilir. Öğrenciler, hayvanlar, bitkiler ve diğer doğal nesnelerin daha ayrıntılı çizimi ve modellemesi konusunda deneyim kazanırlar. Dersin içeriği, öğrencilerin çizim ve modelleme sürecinde kullanabilecekleri farklı teknikleri kapsar. Öğrencilere, renk teorisi, ışık-gölge, kompozisyon ve diğer ileri düzey çizim prensipleri öğretilir. Ayrıca, öğrencilerin hayvanlar, bitkiler ve diğer doğal nesnelerin modellemesi konusundadeneyim kazanmaları hedeflenir. Ders boyunca, öğrencilere farklı çizim ve modelleme projeleri verilir ve bu projeleri tamamlarken çizim ve modelleme becerilerini geliştirirler. Dersin sonunda, öğrenciler, çizim ve modelleme tekniklerini kullanarak yaratıcı ve teknik becerilerini kullanarak kendi projelerini tasarlar ve uygularlar. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT210 OYUN ÖYKÜLEMESİ VE SENARYO YAZIMI |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-1-0) 2 / AKTS:2 |
| Ders İçeriği: | Ders boyunca, öğrencilere oyun öykülemesi, karakter geliştirme, diyalog yazımı ve senaryo yapısı gibi konular öğretilir. Ayrıca, öğrenciler farklı oyun türleri (rol yapma oyunları, macera oyunları, aksiyon oyunları vb.) hakkında bilgi sahibi olurlar. Dersin içeriği, öğrencilerin oyun öykülemesi ve senaryo yazımı konusunda derinlemesine bir anlayış kazanmalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrenciler farklı oyun öyküleri ve senaryolarının nasıl oluşturulduğunu öğrenirken, karakter geliştirme ve diyalog yazımı tekniklerini de öğrenirler. Ayrıca, öğrenciler oyun öykülemesi ve senaryo yazımı sürecinde kullanılan farklı araçlar (mindmap, senaryo yazma yazılımları vb.) hakkında da bilgi sahibi olurlar. Ders boyunca, öğrencilere farklı oyun öykülemesi ve senaryo yazımı projeleri verilir ve bu projeleri tamamlarken oyun öykülemesi ve senaryo yazımı becerilerini geliştirirler. Dersin sonunda, öğrenciler, yaratıcı ve teknik becerilerini kullanarak kendi oyun senaryolarını ve öykülerini tasarlar ve uygularlar. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT211 GÖRSEL TASARIM STÜDYOSU II |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 3 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Öğrencinin temel grafik tasarımı disiplinine uygun anlatım dilini oluşturabilmesi için grafik tasarımın ilke ve kuralları öğretilir. Bu kavramlarla uygulama sürecinde tasarım üretme olanağı becerisi kazandırılır. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT212 OYUN GELİŞTİRME İÇİN PROGRAMLAMA VE KOD YAZIMI II |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 3 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Bu ders, oyun geliştirme için programlama ve kod yazımının ileri düzey prensiplerine odaklanır. Ders boyunca, öğrencilere oyun motorları, yapay zeka, ağ programlama ve diğer gelişmiş programlama konuları öğretilir. Ayrıca, öğrenciler farklı oyun motorları (Unity, Unreal Engine vb.) ve programlama dilleri (C++, C#, Java vb.) hakkında bilgi sahibi olurlar. Dersin içeriği, öğrencilerin oyun geliştirme için programlama ve kod yazımı konusunda derinlemesine bir anlayış kazanmalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrenciler oyun motorları ve programlama dilleri hakkında derinlemesine bilgi sahibi olurlar ve oyun geliştirme sürecinde kullanılan farklı programlama prensiplerini öğrenirler. Ayrıca, öğrenciler oyun geliştirme için yapay zeka ve ağ programlama konularına da odaklanırlar. Ders boyunca, öğrencilere farklı oyun geliştirme projeleri verilir ve bu projeleri tamamlarken programlama ve kod yazımı becerilerini geliştirirler. Dersin sonunda, öğrenciler, yaratıcı ve teknik becerilerini kullanarak kendi oyunlarını programlarlar ve uygularlar. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT218 OYUN MOTORLARI 2 |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 3 / AKTS:2 |
| Ders İçeriği: | Oyun motorlarının tanımından başlayarak, popüler motorlar (Unity, Unreal Engine gibi) ve bu motorların mimarisi hakkında kapsamlı bilgi sunmaktadır. Öğrenciler, programlama dillerinin (C#, C++ vb.) yanı sıra fizik simülasyonları, grafik ve görselleştirme teknikleri, ses ve müzik entegrasyonu, kullanıcı arayüzü tasarımı gibi konularla da tanışırlar. Ayrıca, yapay zeka uygulamaları ve oyun mekaniği tasarımı üzerine pratik bilgiler edinirken, ekip projeleri aracılığıyla proje yönetimi ve geliştirme süreçlerini deneyimleme fırsatı bulurlar. Son olarak, oyunların yayınlanması ve pazarlama stratejileri üzerine bilgi sahibi olarak, oyun geliştirme sürecinin tamamına dair derin bir anlayış kazanırlar. Bu ders, öğrencilere yaratıcı ve teknik becerilerini geliştirme, takım çalışması yapma ve gerçek dünya uygulamaları üzerinde çalışma imkanı sunarak, onları endüstrideki kariyerlerine hazırlamayı hedeflemektedir. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT220 MESLEKİ İNGİLİZCE 2 |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-1-0) 2 / AKTS:2 |
| Ders İçeriği: | Öncesinde Mesleki İngilizce I dersini tamamlayan öğrenciler, bu dersle daha ileri seviye bir İngilizce eğitimi ile meslekte kullanabilecekleri alan eğitimini alacaklardır. Bu bağlamda uzmanlık alanlarında mesleğe yönelik dil kullanımını sağlamak amacıyla gerekli jargon, kalıp ve prosedürler anlatılacaktır. Medya, radyo, televizyon ve sinema alanında yaratıcı metinler, televizyon programı sunumları, senaryolar, basın bültenleri, güncel makaleler, reklamlar ve dijital medya içerikleri ürünleri işlenecektir. Ayrıca yeni medya ve iletişim teknolojilerine dair, İngilizce dil dağarcığı oluşturulması için gerekli kavram ve terimler öğretilecektir. |
| Ders Kodu ve Adı: | AİİT202 ATATÜRK İLKE VE İNKILAP TARİHİ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 2 / AKTS:2 |
| Ders İçeriği: | Ulusal Kurtuluş Savaşı; Ulus egemenliğine dayalı tam bağımsız yeni Türk Devleti’nin kuruluş ve Türkiye’nin modernleşme sürecini içerir. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT213 STAJ I |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (0-0-0) 0 / AKTS:2 |
| Ders İçeriği: | İletişim ve tasarım çalışma ortamı, çalışma şartları ve pratik uygulamalar. |
Üçüncü Yıl
5. Yarıyıl
| Ders Kodu ve Adı: | DOT301 YENİ MEDYA TEKNOLOJİLERİ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (1-2-0) 2 / AKTS:2 |
| Ders İçeriği: | Geleneksel medyadan yeni medya geçiş süreci, yeni medyanın kısa tarihi ve de özellikleri, yeni medya teknolojileri ile ilgili geliştirilen iletişim kuramları, yeni medya teknolojileri ile birlikte ortaya çıkan yeni gazetecilik faaliyetleri, yeni medya ile birlikte reklamcılık alanında değişimler, yeni medya teknolojileri sayesinde sinema alanındaki değişimler, yeni medya ile birlikte televizyon alanındaki gelişmeler, yeni medya teknolojilerinin pazarlama ve halkla ilişkiler gibi diğer alanlarda ortaya koyduğu yenilikler, yeni medya teknolojileri için yapılan hukuksal düzenlemeler vs. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT302 OYUN MEKANİĞİ VE BÖLÜM TASARIMI |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 2 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Ders boyunca, öğrencilere oyun mekaniği, oyun bileşenleri, oyun dengeleme ve bölüm tasarımı gibi konular öğretilir. Ayrıca, öğrenciler farklı oyun türleri (rol yapma oyunları, macera oyunları, aksiyon oyunları vb.) hakkında bilgi sahibi olurlar. Dersin içeriği, öğrencilerin oyun mekaniği ve bölüm tasarımı konusunda derinlemesine bir anlayış kazanmalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrenciler oyun mekaniği ve bileşenlerini anlarlar ve oyunların nasıl dengeleme yapıldığını öğrenirler. Ayrıca, öğrenciler oyun bölümlerinin nasıl tasarlandığını ve oyun hikayelerinin nasıl entegre edileceğini öğrenirler. Ders boyunca, öğrencilere farklı oyun mekaniği ve bölüm tasarımı projeleri verilir ve bu projeleri tamamlarken oyun mekaniği ve bölüm tasarımı becerilerini geliştirirler. Dersin sonunda, öğrenciler, yaratıcı ve teknik becerilerini kullanarak kendi oyun mekaniği ve bölüm tasarımlarını tasarlar ve uygularlar. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT303 OYUN TASARIMI PROJESİ 1 |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-4-0) 4 / AKTS:4 |
| Ders İçeriği: | Ders boyunca, öğrencilere oyun tasarımı, oyun motorları, grafik tasarımı ve ses tasarımı gibi konular öğretilir. Ayrıca, öğrenciler farklı oyun türleri (rol yapma oyunları, macera oyunları, aksiyon oyunları vb.) hakkında bilgi sahibi olurlar. Dersin içeriği, öğrencilerin oyun geliştirme süreci konusunda genel bir anlayış kazanmalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrenciler oyun tasarımı ve oyun motorları hakkında bilgi sahibi olurlar ve grafik tasarımı ve ses tasarımı gibi diğer önemli konulara da odaklanırlar. Ders boyunca, öğrencilere farklı oyun geliştirme projeleri verilir ve bu projeleri tamamlarken oyun geliştirme sürecinde kullanılan farklı araçları ve teknikleri öğrenirler. Dersin sonunda, öğrenciler, yaratıcı ve teknik becerilerini kullanarak kendi oyunlarını tasarlar ve uygularlar. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT305 OYUNDA YAPAY ZEKA |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 3 / AKTS:4 |
| Ders İçeriği: | Ders boyunca, öğrencilere yapay zeka, oyun yapay zekası, hareket kontrolü, karar verme algoritmaları ve diğer yapay zeka teknikleri öğretilir. Ayrıca, öğrenciler farklı oyun türleri (rol yapma oyunları, macera oyunları, aksiyon oyunları vb.) için uygun yapay zeka teknikleri hakkında bilgi sahibi olurlar. Dersin içeriği, öğrencilerin oyun yapay zekası konusunda derinlemesine bir anlayış kazanmalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrenciler yapay zeka algoritmalarını ve oyun yapay zekası tekniklerini öğrenirler. Ayrıca, öğrenciler oyunlarda kullanılan hareket kontrolü tekniklerini ve karar verme algoritmalarını öğrenirler. Ders boyunca, öğrencilere farklı oyun geliştirme projeleri verilir ve bu projeleri tamamlarken yapay zeka becerilerini geliştirirler. Dersin sonunda, öğrenciler, yaratıcı ve teknik becerilerini kullanarak kendi oyunlarında yapay zeka kullanımını tasarlar ve uygularlar. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT316 DİJİTAL ANİMASYON TEKNİKLERİ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 2 / AKTS:4 |
| Ders İçeriği: | Ders boyunca, öğrencilere dijital animasyonun temel ilkeleri, yöntemleri ve kullanılan yazılımlar üzerine kurulu bu derste; 2D ve 3D animasyon teknikleri öğretilir. Öğrenciler karakter tasarımı, hareketlendirme, zamanlama ve ses entegrasyonu gibi süreçleri uygulamalı olarak deneyimler. Ders kapsamında çeşitli dijital araçlar kullanılarak kısa animasyon projeleri geliştirilir. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT318 KULLANICI DENEYİMİ VE ARAYÜZ TASARIMI |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 3 / AKTS:4 |
| Ders İçeriği: | Ders boyunca, öğrencilere oyun arayüz tasarımı, kullanıcı deneyimi, kullanıcı arayüzü tasarımı, menü tasarımı ve diğer arayüz tasarımı konuları öğretilir. Ayrıca, öğrenciler farklı oyun türleri (rol yapma oyunları, macera oyunları, aksiyon oyunları vb.) için uygun arayüz tasarımı teknikleri hakkında bilgi sahibi olurlar. Dersin içeriği, öğrencilerin oyun arayüz tasarımı konusunda derinlemesine bir anlayış kazanmalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrenciler kullanıcı deneyimi ve kullanıcı arayüzü tasarımı prensiplerini öğrenirler. Ayrıca, öğrenciler oyunlarda kullanılan menü tasarımı ve diğer arayüz tasarımı tekniklerini öğrenirler. Ders boyunca, öğrencilere farklı oyun geliştirme projeleri verilir ve bu projeleri tamamlarken arayüz tasarımı becerilerini geliştirirler. Dersin sonunda, öğrenciler, yaratıcı ve teknik becerilerini kullanarak kendi oyunlarının arayüz tasarımını yaparlar. |
6. Yarıyıl
| Ders Kodu ve Adı: | DOT308 OYUN SANATI VE ESTETİĞİ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 2 / AKTS:2 |
| Ders İçeriği: | Ders boyunca, öğrencilere oyun sanatı tasarımı, renk teorisi, ışıklandırma, karakter tasarımı, ortam tasarımı ve diğer sanat ve estetik konuları öğretilir. Ayrıca, öğrenciler farklı oyun türleri (rol yapma oyunları, macera oyunları, aksiyon oyunları vb.) için uygun sanat ve estetik teknikleri hakkında bilgi sahibi olurlar. Dersin içeriği, öğrencilerin oyun sanatı ve estetiği konusunda derinlemesine bir anlayış kazanmalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrenciler renk teorisi, ışıklandırma, karakter ve ortam tasarımı gibi sanat ve estetik prensiplerini öğrenirler. Ayrıca, öğrenciler oyunlarda kullanılan diğer sanat ve estetik tekniklerini de öğrenirler. Ders boyunca, öğrencilere farklı oyun geliştirme projeleri verilir ve bu projeleri tamamlarken sanat ve estetik becerilerini geliştirirler. Dersin sonunda, öğrenciler, yaratıcı ve teknik becerilerini kullanarak kendi oyunlarının sanat ve estetik tasarımını yaparlar. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT309 OYUN TASARIMI PROJESİ 2 |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-4-0) 4 / AKTS:4 |
| Ders İçeriği: | Ders boyunca, öğrencilere oyun tasarımı, oyun mekaniği, yapay zeka, grafik tasarımı, arayüz tasarımı, ses tasarımı, oyun motorları, oyun optimizasyonu ve diğer oyun geliştirme konuları öğretilir. Ayrıca, öğrenciler farklı oyun türleri (rol yapma oyunları, macera oyunları, aksiyon oyunları vb.) için uygun geliştirme teknikleri hakkında bilgi sahibi olurlar. Dersin içeriği, öğrencilerin oyun geliştirme konularında derinlemesine bir anlayış kazanmalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrenciler oyun tasarımı, oyun mekaniği, yapay zeka, grafik tasarımı, arayüz tasarımı, ses tasarımı, oyun motorları, oyun optimizasyonu ve diğer geliştirme konularını daha ileri seviyede öğrenirler. Ayrıca, öğrenciler farklı oyun türleri için uygun geliştirme tekniklerini de öğrenirler. Ders boyunca, öğrencilere farklı oyun geliştirme projeleri verilir ve bu projeleri tamamlarken geliştirme becerilerini geliştirirler. Dersin sonunda, öğrenciler yaratıcı ve teknik becerilerini kullanarak kendi oyunlarını geliştirirler. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT314 OYUN EKONOMİSİ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-1-0) 2 / AKTS:4 |
| Ders İçeriği: | Bu derste, dijital oyunlardaki ekonomik sistemlerin tasarımı ve işleyişi incelenir. Oyun içi para birimleri, ödül sistemleri, kaynak yönetimi ve kullanıcı davranışlarına etkisi ele alınır. Öğrenciler, dengeli ve sürdürülebilir oyun ekonomileri oluşturma konusunda teorik bilgi ve uygulamalı beceriler kazanır. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT315 OYUNLAŞTIRMA VE CİDDİ OYUNLAR |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 3 / AKTS:4 |
| Ders İçeriği: | Bu derste, oyunlaştırma kavramı ile ciddi oyunların tasarımı, amacı ve kullanım alanları ele alınır. Eğitim, sağlık, pazarlama ve sosyal etki gibi alanlarda oyun mekaniği kullanımına odaklanılır. Öğrenciler, oyun dışı bağlamlarda motivasyonu artıran sistemler tasarlamayı ve ciddi oyun kurguları oluşturmayı öğrenir. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT317 OYUNDA ANİMASYON TEKNİKLERİ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 2 / AKTS:4 |
| Ders İçeriği: | Bu derste, dijital oyunlarda kullanılan animasyon teknikleri incelenir. Karakter animasyonu, çevresel animasyonlar, oyun motorlarıyla entegrasyon ve etkileşimli animasyon sistemleri üzerine uygulamalı çalışmalar yapılır. Öğrenciler, oyun animasyonunun teknik ve sanatsal yönlerini öğrenerek kendi etkileşimli animasyonlarını geliştirir. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT312 STAJ 2 |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (0-0-0) 0 / AKTS:2 |
| Ders İçeriği: | Öğrencilerin mezuniyet aşamasına kadar biri kurum içi, diğeri kurum dışı olmak üzere iki kez staj yapmaları zorunludur. |
Dördüncü Yıl
7. Yarıyıl
| Ders Kodu ve Adı: | DOT401 BİTİRME PROJESİ I |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-4-0) 4 / AKTS:7 |
| Ders İçeriği: | Bu ders, öğrencilere kendi oyunlarını tasarlama ve geliştirme fırsatı sunar. Ders boyunca, öğrencilerin oyun fikirleri ve konseptleri üzerinde çalışmaları ve bu fikirleri oyun tasarımına dönüştürmeleri beklenir. Ayrıca, öğrencilerin oyun prototipi yapmaları ve oyun mekaniği, sanat ve ses tasarımı, kullanıcı deneyimi ve diğer oyun tasarımı konularını uygulamalı olarak öğrenmeleri beklenir. Dersin içeriği, öğrencilerin kendi oyunlarını tasarlama ve geliştirme sürecine odaklanır. Ders boyunca, öğrenciler oyun tasarımı, oyun mekaniği, sanat ve ses tasarımı, kullanıcı deneyimi ve diğer oyun tasarımı konularını öğrenirler. Ayrıca, öğrencilere oyun geliştirme sürecinde kullanılan araçlar ve teknikler hakkında bilgi verilir. Ders boyunca, öğrencilere kendi oyun fikirlerini geliştirme ve prototip yapma fırsatı verilir. Dersin sonunda, öğrenciler yaratıcı ve teknik becerilerini kullanarak kendi oyunlarının tasarımını yaparlar. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT407 OYUN PROJE YÖNETİMİ VE ÜRETİM SÜREÇLERİ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (3-0-0) 3 / AKTS:4 |
| Ders İçeriği: | Bu derste, dijital oyun projelerinin planlama, yönetim ve üretim süreçleri ele alınır. Takım yapıları, görev dağılımı, zaman yönetimi, üretim takvimleri ve sürüm kontrol sistemleri gibi konular incelenir. Öğrenciler, oyun geliştirme sürecini baştan sona yönetebilecek bilgi ve beceriler kazanır. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT408 DİJİTAL OYUN VE ETİK |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-1-0) 3 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Bu derste dijital oyunlarda etik kavramı, toplumsal etkileri ve sorumlulukları ele alınır. Oyun içeriğinde şiddet, cinsiyet, ayrımcılık, bağımlılık ve veri gizliliği gibi etik konular tartışılır. Öğrenciler, oyun tasarımında etik kararlar alabilme ve eleştirel düşünme becerisi geliştirir. |
8. Yarıyıl
| Ders Kodu ve Adı: | DOT404 BİTİRME PROJESİ II |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-4-0) 4 / AKTS:7 |
| Ders İçeriği: | Ders boyunca, öğrenciler kendi oyunlarının geliştirme sürecine devam ederler ve oyunlarını tamamlamaları beklenir. Ayrıca, öğrenciler oyunlarının tanıtımı ve pazarlaması hakkında bilgi edinirler. Dersin içeriği, öğrencilerin oyun tasarımı projelerini geliştirme ve tamamlama sürecine odaklanır. Ders boyunca, öğrenciler oyunlarının mekaniği, sanat tasarımı, ses tasarımı, kullanıcı deneyimi ve diğer oyun tasarımı konularını uygulamalı olarak öğrenirler. Ayrıca, öğrenciler oyunlarının tanıtımı ve pazarlaması hakkında bilgi edinirler. Ders boyunca, öğrencilere oyunlarının geliştirme sürecinde kullanılan araçlar ve teknikler hakkında bilgi verilir. Öğrenciler, oyunlarının geliştirme sürecini tamamlamak için gereken becerileri ve teknikleri öğrenerek, oyunlarını tamamlarlar. Ayrıca, öğrenciler oyunlarının tanıtımı ve pazarlaması için gerekli becerileri de öğrenirler. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT405 SİBER HAKLAR VE OYUNDA HUKUK |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 2 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Ders boyunca, öğrencilere oyun geliştirme, yayıncılık, telif hakları, marka hakları, patent hakları, gizlilik, güvenlik ve diğer konular hakkında bilgi verilir. Ayrıca, öğrenciler oyun endüstrisindeki yasal uygulamaları ve yasal sorunları anlamaya çalışırlar. Dersin içeriği, öğrencilerin siber haklar ve oyun endüstrisindeki yasal konular hakkında derinlemesine bir anlayış kazanmalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrenciler oyun geliştirme, yayıncılık, telif hakları, marka hakları, patent hakları, gizlilik, güvenlik ve diğer konular hakkında bilgi edinirler. Ayrıca, öğrenciler oyun endüstrisindeki yasal uygulamaları ve yasal sorunları inceleyerek, bu konularda bilgi sahibi olurlar. Ders boyunca, öğrencilere farklı senaryolar verilir ve bu senaryolarda siber haklar ve oyun endüstrisi yasalarının uygulanması beklenir. Öğrenciler, oyun geliştirme sürecinde telif hakları, veri gizliliği ve diğer yasal konuları ele alarak, oyun endüstrisinde karşılaşılan yasal sorunları anlamaya çalışırlar. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT406 DİJİTAL OYUN SEKTÖRÜNDE GİRİŞİMCİLİK |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (3-0-0) 3 / AKTS:4 |
| Ders İçeriği: | Ders boyunca, öğrencilere dijital oyun sektörünün fırsatları, endüstriyel dinamikleri, iş modelleri, pazarlama stratejileri ve diğer konular hakkında bilgi verilir. Ayrıca, öğrencilere kendi dijital oyun girişimlerini başlatmak için gereken beceriler ve yöntemler öğretilir. Dersin içeriği, öğrencilerin dijital oyun girişimciliği konusunda derinlemesine bir anlayış kazanmalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrenciler dijital oyun sektörünün fırsatları, endüstriyel dinamikleri, iş modelleri, pazarlama stratejileri ve diğer konular hakkında bilgi edinirler. Ayrıca, öğrenciler dijital oyun girişimlerini başlatmak için gereken beceriler ve yöntemler hakkında bilgi sahibi olurlar. Ders boyunca, öğrencilere farklı dijital oyun girişimi senaryoları verilir ve bu senaryolarda farklı iş modelleri, pazarlama stratejileri ve finansman yöntemleri ele alınarak, öğrencilerin kendi dijital oyun girişimlerini başlatmaları beklenir. |
Seçmeli Dersler
Teknik Seçmeli Dersler
| Ders Kodu ve Adı: | DOT011 GÖRSEL ALGI |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Ders boyunca, öğrencilere görsel algı süreci, görsel bellek, dikkat, algılamada hatalar, görsel dil ve diğer konular hakkında bilgi verilir. Ayrıca, öğrencilere farklı görsel algı teknikleri öğretilir. Dersin içeriği, öğrencilerin görsel algı konusunda derinlemesine bir anlayış kazanmalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrencilere görsel algı süreci, görsel bellek, dikkat, algılamada hatalar, görsel dil ve diğer konular hakkında bilgi edinirler. Ayrıca, öğrencilere farklı görsel algı teknikleri öğretilerek, bu tekniklerin nasıl kullanılabileceği öğretilir. Ders boyunca, öğrencilere farklı görsel örnekler verilir ve bu örnekler üzerinde çalışarak, öğrencilerin görsel algı becerileri geliştirilir. Öğrenciler, görsel algı tekniklerini kullanarak, farklı görsel öğeleri analiz ederler. Ayrıca, öğrencilerin görsel algı hatalarını tanımlama ve düzeltme becerileri geliştirilir. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT012 SANAT, KÜLTÜR VE TOPLUM |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Ders boyunca, öğrencilere sanatın toplumsal işlevi, kültürel kimlik, sanat ve politika, kültür endüstrisi ve diğer konular hakkında bilgi verilir. Ayrıca, öğrencilere farklı kültürlerin sanat anlayışları hakkında bilgi verilerek, bu farklılıkların nasıl anlaşılacağı öğretilir. Dersin içeriği, öğrencilerin sanat, kültür ve toplum arasındaki ilişkiyi anlamalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrencilere sanatın toplumsal işlevi, kültürel kimlik, sanat ve politika, kültür endüstrisi ve diğer konular hakkında bilgi edinirler. Ayrıca, öğrencilere farklı kültürlerin sanat anlayışları hakkında bilgi verilerek, bu farklılıkların nasıl anlaşılacağı öğretilir. Ders boyunca, öğrencilere farklı sanat örnekleri ve kültürel ürünler verilir ve bu örnekler üzerinde çalışarak, öğrencilerin kültürel kimliklerini anlamaları ve farklı kültürleri anlamaları için fırsatlar sunulur. Öğrenciler, kültür endüstrisindeki farklı sanat ürünleri hakkında eleştirel bir gözle değerlendirme yaparlar ve bu değerlendirme sürecinde, kültür endüstrisinin toplumsal etkileri hakkında bilgi edinirler. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT013 OYUN TASARIMI VE PSİKOLOJİ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Ders boyunca, öğrencilere oyun tasarımında kullanılan psikolojik prensipler, oyun bağımlılığı, oyunlarda sosyal psikoloji, kullanıcı deneyimi ve diğer konular hakkında bilgi verilir. Ayrıca, öğrencilere oyun tasarımı sürecinde psikolojik prensiplerin nasıl kullanılabileceği öğretilir. Dersin içeriği, öğrencilerin oyun tasarımı ve psikoloji arasındaki ilişkiyi anlamalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrencilere oyun tasarımında kullanılan psikolojik prensipler, oyun bağımlılığı, oyunlarda sosyal psikoloji, kullanıcı deneyimi ve diğer konular hakkında bilgi edinirler. Ayrıca, öğrencilere oyun tasarımı sürecinde psikolojik prensiplerin nasıl kullanılabileceği öğretilir. Ders boyunca, öğrencilere farklı oyun örnekleri verilir ve bu örnekler üzerinde çalışarak, öğrencilerin oyun tasarımı ve psikolojik prensipler arasındaki ilişkiyi anlamaları için fırsatlar sunulur. Öğrenciler, kullanıcı deneyimlerini iyileştirmek için psikolojik prensipleri nasıl kullanacaklarını öğrenirler. Ayrıca, öğrencilerin oyun bağımlılığı ve diğer psikolojik etkiler hakkında bilgi edinmeleri için de fırsatlar sunulur. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT014 OYUN VE SİNEMASAL MEKAN |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Ders boyunca, öğrencilere kurgusal mekan, atmosfer, ışıklandırma, renk kullanımı ve diğer konular hakkında bilgi verilir. Ayrıca, öğrencilere oyun ve sinema arasındaki farklılıklar ve benzerlikler hakkında bilgi verilerek, bu farklılıkların nasıl kullanılabileceği öğretilir. Dersin içeriği, öğrencilerin oyun ve sinemasal mekan arasındaki ilişkiyi anlamalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrencilere kurgusal mekan, atmosfer, ışıklandırma, renk kullanımı ve diğer konular hakkında bilgi edinirler. Ayrıca, öğrencilere oyun ve sinema arasındaki farklılıklar ve benzerlikler hakkında bilgi verilerek, bu farklılıkların nasıl kullanılabileceği öğretilir. Ders boyunca, öğrencilere farklı oyun ve film örnekleri verilir ve bu örnekler üzerinde çalışarak, öğrencilerin kurgusal mekanların nasıl yaratılabileceği, atmosferin nasıl oluşturulabileceği ve ışıklandırma ve renk kullanımının nasıl etkili bir şekilde kullanılabileceği hakkında fikir sahibi olmaları için fırsatlar sunulur. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT015 SİBER KÜLTÜR VE SANAL DÜNYALAR |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Ders boyunca, öğrencilere kurgusal mekan, atmosfer, ışıklandırma, renk kullanımı ve diğer konular hakkında bilgi verilir. Ayrıca, öğrencilere oyun ve sinema arasındaki farklılıklar ve benzerlikler hakkında bilgi verilerek, bu farklılıkların nasıl kullanılabileceği öğretilir. Dersin içeriği, öğrencilerin oyun ve sinemasal mekan arasındaki ilişkiyi anlamalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrencilere kurgusal mekan, atmosfer, ışıklandırma, renk kullanımı ve diğer konular hakkında bilgi edinirler. Ayrıca, öğrencilere oyun ve sinema arasındaki farklılıklar ve benzerlikler hakkında bilgi verilerek, bu farklılıkların nasıl kullanılabileceği öğretilir. Ders boyunca, öğrencilere farklı oyun ve film örnekleri verilir ve bu örnekler üzerinde çalışarak, öğrencilerin kurgusal mekanların nasıl yaratılabileceği, atmosferin nasıl oluşturulabileceği ve ışıklandırma ve renk kullanımının nasıl etkili bir şekilde kullanılabileceği hakkında fikir sahibi olmaları için fırsatlar sunulur. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT016 OYUN ANALİTİKLERİ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-1-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Bu ders, öğrencilere oyun analitiği kavramları, veri analizi, veri görselleştirme, oyuncu davranışları ve diğer konular hakkında bilgi verir. Ders boyunca, öğrencilere oyun analitiği araçları, veri toplama yöntemleri, veri analizi teknikleri ve diğer konular hakkında bilgi verilir. Ayrıca, öğrencilere oyun analitiğinin oyun tasarımı ve işletme stratejileri üzerindeki etkisi hakkında bilgi verilir. Dersin içeriği, öğrencilerin oyun analitiği kavramlarını ve tekniklerini anlamalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrencilere oyun analitiği araçları, veri toplama yöntemleri, veri analizi teknikleri ve diğer konular hakkında bilgi edinirler. Ayrıca, öğrencilere oyun analitiğinin oyun tasarımı ve işletme stratejileri üzerindeki etkisi hakkında bilgi verilir. Ders boyunca, öğrencilere farklı oyun örnekleri verilir ve bu oyunlar üzerinde çalışarak, öğrencilerin veri toplama ve analiz yöntemleri hakkında fikir sahibi olmaları için fırsatlar sunulur. Ayrıca, öğrencilerin oyuncuların davranışlarını analiz etmelerine ve oyun tasarımını ve işletme stratejilerini buna göre ayarlamalarına yardımcı olacak araçları öğrenmelerine de fırsatlar sunulur. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT017 HAREKET ALGILAYICI SENSÖRLER |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-1-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Bu ders, öğrencilere hareket algılayıcı sensörlerin nasıl çalıştığı, hangi amaçlar için kullanıldığı, farklı sensör türleri ve uygulamaları hakkında bilgi verir. Ders boyunca, öğrencilere hareket algılayıcı sensörlerin çalışma prensipleri, veri toplama yöntemleri, veri analizi teknikleri ve diğer konular hakkında bilgi verilir. Ayrıca, öğrencilere hareket algılayıcı sensörlerin spor, sağlık, eğlence ve diğer alanlardaki uygulamaları hakkında bilgi verilir. Dersin içeriği, öğrencilerin hareket algılayıcı sensörler hakkında bilgi sahibi olmalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrencilere hareket algılayıcı sensörlerin çalışma prensipleri, veri toplama yöntemleri, veri analizi teknikleri ve diğer konular hakkında bilgi edinirler. Ayrıca, öğrencilere hareket algılayıcı sensörlerin spor, sağlık, eğlence ve diğer alanlardaki uygulamaları hakkında bilgi verilir. Ders boyunca, öğrencilere farklı hareket algılayıcı sensörler ve uygulamaları örnekleri verilir ve bu örnekler üzerinde çalışarak, öğrencilerin veri toplama ve analiz yöntemleri hakkında fikir sahibi olmaları için fırsatlar sunulur. Ayrıca, öğrencilere sensör verilerini kullanarak sağlık ve spor performanslarını değerlendirmelerine ve eğlence uygulamaları geliştirmelerine yardımcı olacak araçları öğrenmelerine de fırsatlar sunulur. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT018 DİJİTAL OYUN VE GÖSTERGEBİLİM |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Bu ders, öğrencilere dijital oyunların göstergebilim açısından incelenmesi, oyunların anlatı yapısı, karakterler, dünya tasarımı ve diğer konular hakkında bilgi verir. Ders boyunca, öğrencilere dijital oyunların göstergebilim teorisi, semiyotik, anlatısal yapı, karakter gelişimi ve diğer konular hakkında bilgi verilir. Ayrıca, öğrencilere dijital oyunların kültürel, sosyal ve psikolojik etkileri hakkında bilgi verilir. Dersin içeriği, öğrencilerin dijital oyunların göstergebilim açısından incelenmesini ve anlamlandırmasını amaçlar. Ders boyunca, öğrencilere dijital oyunların göstergebilim teorisi, semiyotik, anlatısal yapı, karakter gelişimi ve diğer konular hakkında bilgi edinirler. Ayrıca, öğrencilere dijital oyunların kültürel, sosyal ve psikolojik etkileri hakkında bilgi verilir. Ders boyunca, öğrencilere farklı dijital oyun örnekleri verilir ve bu oyunlar üzerinde çalışarak, öğrencilerin göstergebilim teorisi ve semiyotik kavramlarını uygulamaları için fırsatlar sunulur. Ayrıca, öğrencilere oyun karakterleri ve dünya tasarımı üzerinde çalışarak, oyun anlatısının nasıl oluşturulduğunu ve nasıl iletişim kurulduğunu anlamalarına yardımcı olacak araçları öğrenmelerine de fırsatlar sunulur. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT019 DİJİTAL FOTOĞRAFÇILIK |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (3-1-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Görsel iletişim, dijital fotografta temel beceriler, etkili sözsüz iletişim, dijital fotografın hızlı iletişime katkıları vb. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT020 VİDEO SANATI |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-1-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Video sanatının felsefesi; video yapım pratiklerinin ders içi çeşitli gösterimler, tartışmalar ve sergi ziyaretleriyle kavramsallaştırılması. Video sanatı uygulamalarının teknik yönleri, tarihsel ve kuramsal temelleri; enstalasyon ve yayına yönelik sunumlarla ilişkili video sanat uygulamalarına eleştirel bir yaklaşım; video dağıtım amfileri, video geri besleme kavramları, kapalı devre TV ve ekran manipülasyonları gibi çeşitli video enstalasyon teknikleri ile ilgili bilgi aktarılacaktır. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT021 KARİKATÜR TEKNİKLERİ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-1-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Karikatür içeriği oluşturma, karakter tasarımı gerçekleştirme ve çizim pratiği kazanmaya yönelik uygulamalı bir derstir. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT022 ETKİLİ İLETİŞİM |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | İletişim, İletişim Modelleri, Etkili İletişim, Etkili İletişimin Amaçları, İşlevleri, Etkili sözlü ve sözsüz iletişim, Etkili İletişimde temel beceriler, iletişim sürecinde engeller ve gürültü kavramı, Etkili konuşma, Etkili Dinleme vb. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT023 ÇİZGİ FİLM ANİMASYON |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (3-1-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Çizgi filmin tarihçesi, çizgi film yapım yöntemleri örnekler üzerinden incelenir ve öğrencilerin geliştirdikleri projeleri uygulamaları sağlanır. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT024 SANAL GERÇEKLİK TEKNOLOJİLERİ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-1-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Bu ders, öğrencilere sanal gerçeklik teknolojilerinin nasıl çalıştığı, uygulama alanları, kullanım senaryoları, geliştirme araçları ve diğer konular hakkında bilgi verir. Ders boyunca, öğrencilere sanal gerçeklik teknolojilerinin tasarımı, geliştirme süreci, veri toplama yöntemleri ve diğer konular hakkında bilgi verilir. Ayrıca, öğrencilere sanal gerçeklik uygulamalarının eğitim, eğlence, sağlık ve diğer alanlardaki uygulamaları hakkında bilgi verilir. Dersin içeriği, öğrencilerin sanal gerçeklik teknolojileri hakkında bilgi sahibi olmalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrencilere sanal gerçeklik teknolojilerinin tasarımı, geliştirme süreci, veri toplama yöntemleri ve diğer konular hakkında bilgi edinirler. Ayrıca, öğrencilere sanal gerçeklik uygulamalarının eğitim, eğlence, sağlık ve diğer alanlardaki uygulamaları hakkında bilgi verilir. Ders boyunca, öğrencilere farklı sanal gerçeklik uygulama örnekleri verilir ve bu uygulamalar üzerinde çalışarak, öğrencilerin sanal gerçeklik teknolojileri tasarlamaları ve geliştirmeleri için fırsatlar sunulur. Ayrıca, öğrencilere sanal gerçeklik uygulamalarının veri toplama ve analiz yöntemleri hakkında fikir sahibi olmaları için fırsatlar sunulur. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT025 OYUN VE MİTOLOJİ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Bu derste, mitolojinin oyunlar üzerindeki etkisi ve mitolojik temaların oyun tasarımındaki rolü incelenecektir. Öğrenciler, mitolojiyi nasıl oyun dünyalarına entegre edebileceklerini öğrenecek ve mitolojik figürlerin ve hikayelerin oyunlar aracılığıyla nasıl yeniden yorumlandığını anlayacaklardır. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT026 OYUN HABERCİLİĞİ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-1-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Bu derste, oyun dünyasında haber yazma, eleştiri yapma, inceleme yazıları yazma ve dijital medya platformlarında oyun içeriklerini nasıl sunma üzerine odaklanılacaktır. Öğrenciler, oyun haberciliği alanındaki temel kavramları öğrenip, haber yazım tekniklerini ve etik kuralları anlamaya çalışacaklardır. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT028 3D MODELLEME VE DİJİTAL HEYKEL |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (1-2-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Bu derste, dijital ortamda üç boyutlu modelleme ve heykel teknikleri öğretilir. Organik ve sert yüzey modelleme, dijital heykel araçları, detaylandırma ve topoloji gibi konular ele alınır. Öğrenciler, oyun ve animasyon projeleri için kullanılabilir 3D varlıklar üretme becerisi kazanır. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT029 OYUN YAPIMINDA YAPAY SİNİR AĞLARI KULLANIMI |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-1-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Bu derste, yapay sinir ağlarının dijital oyun geliştirme süreçlerindeki kullanım alanları incelenir. Öğrenen yapay zekâ, oyuncu davranış analizi, içerik üretimi ve oyun içi adaptif sistemler gibi konular ele alınır. Öğrenciler, temel yapay sinir ağı yapılarıyla oyunlarda kullanılabilir akıllı sistemler geliştirmeyi öğrenir. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT030 OYUN YAPIMINDA MİMARİ MEKAN TASARIMI |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-1-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Bu derste, oyun dünyalarında kullanılan mimari ve çevresel mekan tasarım prensipleri ele alınır. Tasarım süreçleri, oyun atmosferi yaratımı ve oyuncu deneyimini yönlendiren mekan kullanımları incelenir. Öğrenciler, estetik ve işlevselliği bir araya getiren oyun içi mekanlar tasarlamayı öğrenir. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT031 OYUN ANALİZİ VE KULLANICI ARAŞTIRMALARI |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-1-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Bu derste, oyunların tasarım, oynanış ve kullanıcı deneyimi açılarından analiz yöntemleri öğretilir. Kullanıcı davranışları ve geri bildirimleri doğrultusunda araştırma teknikleri kullanılarak oyun geliştirme süreçlerine katkı sağlanır. Öğrenciler, veri toplama ve analiz becerileriyle oyuncu odaklı tasarım yapmayı öğrenir. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT032 TEMEL FOTOĞRAFÇILIK |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (0-4-0) 2 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Fotoğraf makinesini tanıma, ışık bilgisi, kompozisyon, aksiyon bilgisi, portre fotoğrafçılığı, haber fotoğrafçılığı, belgesel, hareket, coğrafya, görebilmek, gösterebilme vb. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT033 DESEN 2 |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 3 / AKTS:4 |
| Ders İçeriği: | Temel olarak akademik desen nitelikli bir anlayışla ders işlenecektir. 14 haftalık süreçte: Desen nedir; amacı, işlevi ve günümüzdeki durumu Desen çalışmasında temel araç-gereçler; kalem, kâğıt, çizim ortamları Çizime başlarken; duruş, bakış, tutuş, gözlem ve çizim yüzeyinin denetimi Kâğıda yerleştirme; ölçümleme ve konumlandırma Figürde oran-orantı; kanon, parça-bütün ilişkisi Figürde boşluk-doluluk ve plan; (düzlem-derinlik algısına yönelik) ön-arka ilişkisi perspektif çizim kuralları gösterilecektir. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT034 DESEN 1 |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 3 / AKTS:4 |
| Ders İçeriği: | Temel olarak akademik desen nitelikli bir anlayışla ders işlenecektir. 14 haftalık süreçte: Desen nedir; amacı, işlevi ve günümüzdeki durumu Desen çalışmasında temel araç-gereçler; kalem, kağıt, çizim ortamları Çizime başlarken; duruş, bakış, tutuş, gözlem ve çizim yüzeyinin denetimi Kağıda yerleştirme; ölçümleme ve konumlandırma Figürde oran-orantı; kanon, parça-bütün ilişkisi Figürde boşluk-doluluk ve plan; (düzlem-derinlik algısına yönelik) ön-arka ilişkisi. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT035 KÜLTÜR SANAT HABERCİLİĞİ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-1-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Haberciliğin spesifik alt alanlarından biri olan kültür sanat haberciliğinin tarihsel gelişimi öğrenilir. Örnekler incelenir. Seçilen konular üzerine öğrencilerin geleneksel ve alternatif medya alanlarına yönelik haber üretmeleri sağlanır. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT036 TASARIMDA YAPAY ZEKA |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Ders boyunca, öğrencilere yapay zeka, oyun yapay zekası, hareket kontrolü, karar verme algoritmaları ve diğer yapay zeka teknikleri öğretilir. Ayrıca, öğrenciler farklı oyun türleri (rol yapma oyunları, macera oyunları, aksiyon oyunları vb.) için uygun yapay zeka teknikleri hakkında bilgi sahibi olurlar. Dersin içeriği, öğrencilerin oyun yapay zekası konusunda derinlemesine bir anlayış kazanmalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrenciler yapay zeka algoritmalarını ve oyun yapay zekası tekniklerini öğrenirler. Ayrıca, öğrenciler oyunlarda kullanılan hareket kontrolü tekniklerini ve karar verme algoritmalarını öğrenirler. Ders boyunca, öğrencilere farklı oyun geliştirme projeleri verilir ve bu projeleri tamamlarken yapay zeka becerilerini geliştirirler. Dersin sonunda, öğrenciler, yaratıcı ve teknik becerilerini kullanarak kendi oyunlarında yapay zeka kullanımını tasarlar ve uygularlar. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT037 2 BOYUTLU ANİMASYON |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Ders boyunca, öğrencilere 2B grafik animasyonunun temelleri, hareket yolları, zamanlama, çerçeveleme ve diğer önemli konular öğretilir. Ayrıca, öğrenciler farklı animasyon türleri (film, reklam, oyun vb.) için uygun teknikleri öğrenirler. Dersin içeriği, öğrencilerin 2B grafik animasyonu konusunda derinlemesine bir anlayış kazanmalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrenciler animasyonun temel prensiplerini öğrenirler ve hareket yolları, zamanlama ve çerçeveleme gibi teknikleri uygularlar. Ayrıca, öğrenciler farklı animasyon türleri için uygun teknikleri öğrenirler. Ders boyunca, öğrencilere farklı animasyon projeleri verilir ve bu projeleri tamamlarken 2B grafik animasyonu becerilerini geliştirirler. Dersin sonunda, öğrenciler, yaratıcı ve teknik becerilerini kullanarak kendi animasyonlarını yaparlar. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT038 DİJİTAL SANAT |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-1-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Ders boyunca, öğrencilere üç boyutlu modelleme, doku oluşturma, aydınlatma, animasyon ve diğer teknikler öğretilir. Ayrıca, öğrenciler farklı sanat türleri (oyun grafikleri, animasyon, film efektleri vb.) için uygun üç boyutlu dijital sanat tekniklerini öğrenirler. Dersin içeriği, öğrencilerin üç boyutlu dijital sanat konusunda derinlemesine bir anlayış kazanmalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrenciler üç boyutlu modelleme, türev oluşturma, aydınlatma, animasyon ve diğer teknikler hakkında bilgi sahibi olurlar. Ayrıca, öğrenciler dijital sanat için kullanılan farklı yazılımlar hakkında bilgi edinirler. Ders boyunca, öğrencilere farklı dijital sanat projeleri verilir ve bu projeleri tamamlarken üç boyutlu dijital sanat becerilerini geliştirirler. Dersin sonunda, öğrenciler yaratıcı ve teknik becerilerini kullanarak kendi dijital sanat projelerini tamamlarlar. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT039 OYUN VE SES TEKNİKLERİ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-2-0) 3 / AKTS:5 |
| Ders İçeriği: | Ders boyunca, öğrencilere oyun ses tasarımı, müzik tasarımı, ses efektleri ve diğer ses teknikleri öğretilir. Ayrıca, öğrenciler farklı oyun türleri (rol yapma oyunları, macera oyunları, aksiyon oyunları vb.) için uygun ses tasarımı teknikleri hakkında bilgi sahibi olurlar. Dersin içeriği, öğrencilerin oyun ses tasarımı konusunda derinlemesine bir anlayış kazanmalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrenciler oyunlar için uygun müzik ve ses efektleri seçerler, ses tasarımı ve düzenleme tekniklerini öğrenirler ve oyun geliştirme sürecinde kullanılan diğer ses teknikleri hakkında bilgi sahibi olurlar. Ders boyunca, öğrencilere farklı oyun geliştirme projeleri verilir ve bu projeleri tamamlarken ses tasarımı ve düzenleme becerilerini geliştirirler. Dersin sonunda, öğrenciler, yaratıcı ve teknik becerilerini kullanarak kendi oyunlarının ses tasarımını yaparlar. |
Serbest Seçmeli Dersler
| Ders Kodu ve Adı: | DOT001 ESTETİK VE SANAT FELSEFESİ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 2 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Ders boyunca, öğrencilere sanatın doğası, güzellik kavramı, sanatın toplumsal işlevi, yaratıcılık, estetik deneyim, eleştiri ve diğer konular hakkında bilgi verilir. Ayrıca, öğrencilere farklı estetik ve sanat felsefesi teorileri hakkında bilgi verilerek, bu teorilerin sanat ve estetikle ilgili sorulara nasıl yanıt verdiği incelenir. Dersin içeriği, öğrencilerin estetik ve sanat felsefesi konuları hakkında derinlemesine bir anlayış kazanmalarını amaçlar. Ders boyunca, öğrencilere sanatın doğası, güzellik kavramı, sanatın toplumsal işlevi, yaratıcılık, estetik deneyim, eleştiri ve diğer konular hakkında bilgi edinirler. Ayrıca, öğrencilere farklı estetik ve sanat felsefesi teorileri hakkında bilgi verilerek, bu teorilerin sanat ve estetikle ilgili sorulara nasıl yanıt verdiği incelenir. Ders boyunca, öğrencilere farklı sanat örnekleri verilir ve bu örnekler üzerinde çalışarak, öğrencilerin estetik ve sanat felsefesi konuları hakkındaki anlayışları geliştirilir. Öğrenciler, sanat eserlerini eleştirel bir gözle değerlendirirler ve bu değerlendirmeleri temel alarak, estetik ve sanat felsefesi teorilerini tartışırlar. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT002 MEDYA OKURYAZARLIĞI |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 2 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Kitle İletişim Sistemleri, Göstergebilim ve Analiz, Eleştirel Okuma, Kitle İletişimin Ekonomi-Politiği, Kültür ve Medya. |
| Ders Kodu ve Adı: | DOT003 OYUN SOSYOLOJİSİ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 2 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Bu derste, oyunların sosyal yapı ve kültür üzerindeki etkisi incelenecektir. Öğrenciler, oyunların toplumsal ilişkiler, kimlik inşası, toplumsal cinsiyet, sınıf yapıları ve kültürel normlar üzerindeki rolünü anlamayı öğreneceklerdir. Ayrıca, oyunların sosyal anlamda nasıl bir etkileşim ve iletişim biçimi sunduğu tartışılacaktır. |
| Ders Kodu ve Adı: | MHT101 OYUN GELİŞTİRMEYE GİRİŞ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 2 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Ders kapsamında oyun geliştirme süreçlerindeki 3 temel konu ele alınacaktır; Oyun Tasarımı, Oyun Kodlama, Oyun Sanatı. Bu 3 konu kapsamında teorik ve uygulamalı bilgiler, en iyi örnekler işlenecek olup bu süreçlerin dokümantasyonu ve bu 3 temel konunun birbirleriyle etkileşimleri işlenecektir. Oyun geliştirme süreçlerinin devamında yer alan oyun pazarlamayla ilgili olarak da pazarlama stratejileri, oyun kreatif üretimi ve veri bilimi konuları ele alınacaktır. |
| Ders Kodu ve Adı: | MHT102 YAPAY ZEKAYA GİRİŞ |
|---|---|
| Kredi / AKTS: | (2-0-0) 2 / AKTS:3 |
| Ders İçeriği: | Python veri yapıları, Numpy dizi operasyonları, Pandas kütüphanesi ile veri analizi uygulamaları, Makine öğrenmesi modelleri ile regresyon ve sınıflandırma uygulamaları, değerlendirme metrikleri, hyperparameter ayarlamaları, yapay sinir ağları, hata fonksiyonları, aktivasyon fonksiyonları, ileri ve geri yayılım işlemleri, derin öğrenme modelleri ile regresyon ve sınıflandırma uygulamaları. |
Sırada: Ders ProgramıGüncel dönem haftalık ders programı.